ABBEY ROAD
TOCP-51122
1969年9月26日発売（英）
●ビートルズ最後のセッションとなる。
●RIAA（全米レコード協会）によると全米で1,200万枚を売り上げた。
●全世界での売上2,000万枚以上。ビートルズのアルバムでは最高を記録。
●ポールの裸足、横断歩道の後ろの車のナンバーがIF28（もし、生きていれば28歳）というようなことからポール死亡説が起きた。
●20世紀後半で最高のミュージカル・ファンタジー(中村とうよう氏）

Abbey RoadのジャケットはEMIのアビーロードスタジオから出て、その前の横断歩道を横切る4人。このジャケ写も、「ビートルズの最後だよ」っていう演出になっている。
もともとエベレストっていうタイトル名が考えられていて、ヒマラヤでの撮影も検討されていたというが、メンバー一同、面倒ッ臭いってことで却下。近所で撮影すればいいじゃないかって、（Why don’t we do it in the road？）ことで、スタジオ前の横断歩道で撮影された。当時、４人の心はバラバラだったというが、これが最も有名なジャケット写真になるんだからやっぱりビートルズは凄い。っていうかこの現場運は並みのものじゃないよね。自分達の身の回りに起きる事件、スキャンダル、偶然を全て自分達の味方に引き込むビートルズという巨大なエネルギーマグマ。ビートルズを楽しむということは、そのエネルギーに触れる事かもしれない。
すでに、バラバラになっていた4人が最後のアイデアと意地を振り絞って作ったのがこのアルバム。Ａ面は、それぞれの個性のぶつかり合い、Ｂ面はメンバーの力が一つにまとまったメドレーが秀逸。ジョージ・マーティンのプロデュースの才能も頂点を極める。
ジョンのCome together（みんな集まれ！）の一言で、メンバーが集まって、“The end（最後）”を演出したとも言われたけど、真実はわかりません。残ったのはこの素晴らしいアルバム。僕たちはただ、謙虚に耳をかたむけるしかないよね。

Come Together
★★★★★
◆(Lennon=Maccartney) V=John　収録日=1969/7/21,22,23,25,29,30
●もともとドラッグ研究家のティモシー・リアリーのカリフォルニア州知事選挙出馬への応援ソングとして書かれた。
●その昔、みのもんたが文化放送でやっていた同名のラジオ番組のテーマ曲だった。
●チャックベリーの「You can’t catch me」との盗作問題が起きた。
●ジョンのシュッが実は、Shoot me「俺を撃て」で、後からmeを削除した。ただ、ところどころでmeの残痕が聞こえる。
さすが、ジョン。貫禄のロックンロール。って言うほど、ノリはよくないけど、僕が大好きな1曲だ。
リンゴのドラムもポールのベースもジョージの甲高いギターも存在感あるよな。
でもなんと言ってもジョンのボーカルは神。
ゲットバックセッションで散々な目にあったメンバーだが、恐らく契約がまだクリアしていなかったんだろうな。再度、アビーロードスタジオに集まって、いやいやながら曲作りを始めたんだ。リーダージョンのCome togetherの掛け声でみんなやるときはやるって感じの演奏を聞かせてくれているね。って収録の順番から考えるとこれは嘘だが、この曲順を考えれば、リスナーにはそう思わせようとしたっていう面はあるんじゃないの。
歌詞は、Come together「みんな集まれ」って言いながら、自分のことを歌っているような気がする。自意識過剰なジョン。
１）He got joo-joo eyeball
目をギョロギョロさせている
このjoo-jooってGet backのJo-Joと重なるよね。やっぱりJo-Joってジョン。
２）Got to be a joker he just do what he please
ジョーカーになり、好きなことしかやらない。
僕は、ベッドインなんかで散々笑いものになったジョンの事を自分でJokerっていってるんだろうと思う。勿論、好きなことしかやらないのもジョンの特徴だし。
３）He got monkey finger he shoot coca-cola
ここでいうmonkeyは猿って意味じゃない。ヘロインだ。coca-colaだって、スカっとさわやかなもんじゃないコカインだ。（※ある意味ではさわやかなのかもしれんが、僕は知らん。）これもジョン自身のことだよ。
４）He bag production he got walrus gumboot　He got Ono sideboard
奴は世間に袋をばらまく　セイウチのゴム長靴をはく　“オノ”のサイドボードを備える
こんな風に直訳しても意味わかんないよね。ココで言うバッグプロダクションっていうのは、ジョンとヨーコが設立したアーティストのための会社名、それはバギズム（大きなズタ袋に入って言いたいことを言う運動）ってこととも関係している。
また、セイウチってのはジョンのシンボル。Gumboot（ゴム長）ってのはコンドームの隠喩。オノを横に従えてってこれはジョン自身のことでしょ。そのままさ。
だから、最後にこう言うのさ。
Come together right now over me
俺の上で　今すぐ、一緒にイけ！！
アビーロードジャケットの、白いスーツにバスケットシューズで颯爽と４人の先頭を切って歩くジョンの姿に当時、最高のクールをあこがれた団塊日本人って沢山いたんじゃないかな。
※ComeTgetherの歌詞に関しては、以下、卓見の解説が存在しています。ご参照ください。
「Come Togetherの歌詞を読み解く」（ビートルズ・・・いつも心にビートルズ）
ビートルズで最もカッコいいといったらこの曲。

Something
★★★★☆
◆(George) V=George　収録日=1969/5/2,5,7/11,16,8/15
●イエスタディに続いて、カバー曲が多いビートルズナンバー。
●スモーキー・ロビンソンやジェイムス・ブラウン、レイチャールズもこの曲をカバー。
●フランクシナトラもこの曲をカバー。ただ、シナトラはこの曲をレノン＝マッカートニー作だと思っていた。ジョージ、微妙にショック。
●後にマイケルジャクソンからもこの曲はレノン＝マッカートニー作だと思っていたと言われ、ジョージさらにショック。
誰しもが（多分ビートルズファンの90％位）同意するジョージ・ハリソンのビートルズ時代3大名曲の１曲（残りは、While my guitar gently weepsとHere comes the sun）の一つだ。 「ジョージの作品ではポールはベースプレイで張り切るの法則」が当てはまり、彼のベースはリードギター以上にメロディアスである。
同様に、リンゴも張り切りなかなかのドラミングを聴かせてくれる。
一方、ジョンもアコスティックギターで参加するが、その上からジョージが音をかぶせ、ジョンののギター音を消したという。 にもかかわらず、ジョンは「Somethingはこのアルバムの中で一番良い曲だと思う。本当にね。」と言っている。彼らの関係はよくわからん。
歌詞はいかにも慎み深いジョージらしい。
Something in the way she moves
Attracts me like no other lover
彼女の仕草がかもし出す不思議な魅力がほかのどんな恋人よりも僕を惹きつける

Something in the way she woos me
I don’t want to leave her now
You know I …

LET IT BE
TOCP-51123
1970年5月8日発売（英）
●発売は1970年。ビートルズ最後のアルバムとなる。
●同名映画のサントラ版であると同時に、そのレコーディングセッションが解散の直接の引き金となり、発売が解散後になってしまった不運なアルバム（ザ・ビートルズ大全）
●プロデューサはフィルスペクタだったが、最終段階での彼の仕事に対し、ポールは嫌悪したという。

1969年に入って、ビートルズのメンバーはほとんどビートルズの活動に興味を失っていた。その中でひとりポールだけが、みんなのケツを叩く。リハーサルを含めて撮影して、最後にどっかでライブにする。そしてそれを映画にするっていうコンセプトでこのセッションは始められた。ただ、もうみんなの気持ちはひとつにならない。
ホワイトアルバム時点では個々人のエゴのぶつかり合いの末でも、かろうじて保っていたビートルズというイメージはここにきて、もはや形骸化していたってこと。特にジョンは常にヨーコを横にはべらせ、心ここにない演奏を続ける。この「痛さ」こそ今のビートルズなんだってことを言わんが為の撮影になってしまった。Abbey Roadが音楽でビートルズの最後の演出をした、とすれば、このアルバムはスキャンダルでもってその最後を演出した、とも言えるんじゃないかな。
でも、そこにビートルズがいる。それだけでこの映画も、アルバムも大ヒットしたんだよな。
また、あるイベントで新宿・京王プラザホテルにルーフトップコンサートが大写しにされたのもわざわざ見に行ったな。

Two Of Us
★★★☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=Paul　収録日=1969/1/31
●ゲットバックセッションにおいて、この曲の練習中にジョージとポールは口論となる。
●Two of us の二人とはポールとリンダ（ポール談）。
僕は、アルバムLet it Beの構成曲は、それぞれが、解散への物語の１コマだと思っている。
さて、Two of usだ。ポールとジョンのコーラスはそれだけで感涙ものだ。それにジョンの口笛もいい味だしてるよな。誰だってこの姿を見れば、Two of usをポールとジョンだと思うよな。それに以下の歌詞を見ればさ。
You and I have memories
Longer than the road that stretches out ahead
君と僕には思い出がある。僕たちの前に続くはるかな道のりよりも長い思い出
この「君と僕の長い思い出」をさかのぼって、元いた場所に彼らは帰れたのか？これがアルバム「Let it be」 のテーマなんだと思う。
We’re on our way home We’re going home
僕たちは家路をたどる。家に帰るんだ
また注目の1行は次の1行だ。
You and me chasing paper Getting nowhere
君と僕　紙切れを追いかけてもどうにもならない
ここでのpaperは、アビーロードの「You never give me your money」で歌われている、You only give me your funny paperのpaperと同じものだと思う。この頃のアップル社をめぐる様々なわずらわしい契約書類のことだろうな。ようするに、ポールもジョンもそういった雑事がほとほと嫌だったんだと思うよ。だって、彼らは芸術家だからね。
ジョンとポールのコーラスが切ない名曲。

Dig A Pony
★★☆☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John　収録日=1969/1/30
●最初はAll I want is youというタイトルだった。
ルーフトップコンサートでも歌われたよね。歌詞カードをスタッフが掲げて、それをジョンが見ながら歌ってたよな。確かに、語呂合わせでつながっていく曲だから作者のジョンも覚えられなかったんだろうな。（まぁ、昔からメチャクチャ歌うのがジョンの個性なんだけどね。）でも、この曲の歌詞のつらなりはただのつらなりじゃない。Canでつながっているっていうのがポイントだよね。つまり、何でも出来るよ、出来るよ、出来るよって励ましている歌なんだな。そう考えれば、ジョンのヨーコへの優しさあふれる曲なんだと思うよ。
you can penetrate any place you go
どこへも行きたいところに突き進めばいい
you can radiate everything you are
自分のうちにあるあらゆるものを発散してごらん
you can syndicate any boat you row君の漕ぐどんなボートもシンジケート化できるんだ
具体的に何をしたらいいのかわからんけど、励まされた気になるでしょ（笑）
この曲にも面白いフレーズが隠されている。それは２番だ。
I pick a moon dog
……
I roll a stoney
Well you can imitate everyone …

クドカン脚本のドラマはこれまでことごとく視聴率ではずすが、逆に放送終了後に評価が上がるという傾向があった。
「ＩＷＧＰ」しかり、「木更津キャッツアイ」しかり、「タイガー＆ドラゴン」しかりである。
しかし、今回の「流星の絆」は、嵐の二宮和也、ＮＥＷＳの錦戸亮（ネット上ではＮＳＫＤ）という今をときめくジャニ系の2人に加えて、戸田恵梨香も出演ということもあってか、高視聴率を維持しているようだ。
これはどうした事だろうか。
それが逆に、今までのクドカンの楽しみ方とは別の方向での高視聴率であったとしたなら、ファンとしてはちょっと複雑な心境である。
最初に上げた3作品に特に顕著なのだが、クドカン作品は、毎回、小さな話が起こり、解決していくのと同時に大きなストーリーが最終回に向けて進行するというパターンだ。
しかし、今回の「流星の絆」はその小さな話が無い。
そういう意味で、「流星の絆」はスッキリしていて、わかりやすい、そこが、一般視聴者には、受けているのかもしれない。
尤も、古くからのクドカンファンには、｢流星の絆」は、どこか物足りなく感じられるのも事実なようだ。
この、小さな話と大きな話の二重構造が、今までのクドカン作品をわかりにくくしていたのかもしれないが、その構造が物語というよりも、その世界の豊潤さを生んでいたとも言えるのだから。
ちなみに、この豊潤なわかりにくさは、恐らく、90年代前半の下北沢あたりでの小劇場ブームの流れを汲むセンスであることを付け加えておきたい。
「大人計画」「ナイロン１００℃」「遊園地再生事業団」等、大雑把に言えば、そういったキラ星のごとき劇団の匂いを現代のＴＶドラマに引き継いでいるのがクドカンなのである。
また、さらに言えば、今回は、クドカン独特の小ネタも少なめなような気がする。
前回の放送では、レンタルのつもりでエッチＤＶＤを借りていた刑事が、買取だった事に気付いたり、新装開店準備中のレストランで、柱が重要だった事に気付いたりストーリーの全体とは関係ない小ネタがあったが、全体的に大人しいというのが僕の印象だ。
現実はドラマよりも明らかに複雑である。第一、現実にはストーリーが無いし、脚本もない。
現実で生きている人々は、それぞれの思惑や気まぐれで動き、さらにそれとは別に意味不明な事件が起きたり、消えたりしていく。
そんなあたり前のリアリティを21世紀のドラマに持ち込んだのがクドカンである。
その彼が今回は大人しいのだ。
しかし、その大人しさが、原作者の大物・東野圭吾や、ジャニ系タレント達への遠慮、また数字を取りに行くための節度だったり、あるいは、クドカン自身の衰えから来る面倒くささだったりしていないだろうね。
そうでない事を祈るばかりだ。
まさむね

PAST MASTERS VOL.1
TOCP-51125
1988年3月7日発売
●ビートルズの初期のシングル曲を収録。
●CD時代に生れた作品だが、続くVOL.2と二枚組でアナログ盤も発売された。

Love me doからI’m downまでのシングル曲を収録。
僕にとっては、隠れた名曲がゾロゾロ。
70年代にビートルズに出会った僕たちは、このアルバムに収録されたYes it is とか、I call your nameとか聴けなかったからね。

Love Me Do
★☆☆☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=Paul　収録日=1962/9/4
●このバージョンのドラムはセッションドラマーのアンディホワイト。
Love Me Doにおけるドラムで誰がやらなきゃってほどのもんじゃないと思うんだけど、このセッションではリンゴはやらせてもらえなかったんだよな。
この時の事を、さすが、人のいいリンゴでさえ、後々まで悔しがっていたという。
ビートルズのデビュー曲。のわりにインパクト低い。

From Me To You
★★★☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John,Paul　収録日=1963/3/5
●ビートルズ３枚目のシングル。
もともとギターのイントロだったのをマーチンがハモニカにアレンジをかえさせた。それでNo.1ヒットだ。
If there’s anything that you want,
If there’s anything I can do,
Just call on me and I’ll send it along with love from me to you.
なにか欲しいものがあったら、僕にしてほしいことがあったら
言ってくれればすぐに届けるよ
愛をこめて　僕から君に
明るいよな。この明るく屈託のないパワー。デビュー当時のビートルズの魅力だ。

Thank You Girl
★★★★☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John,Paul　収録日=1963/3/5,13
●イギリスでは、From me to you のB面、アメリカ、日本ではDo you want to know a secret　のB面として発売された。
この曲のエンディング近くのドラムの乱打は特筆に値する。
ビートルズの公式盤において、こんなリンゴのドラムは他には無い。って言うことは逆にいえば、他の曲ではいかにリンゴは敢えて抑制の効いたドラムを叩いていたのかということだ。
勿論、ジョンの声も圧巻だ。と思う。
僕のフェイバリットのノリノリ曲。

She Loves You
★★★★★
◆(Lennon=Maccartney) V=John,Paul　収録日=1963/7/1
●ビートルズ4枚目のシングル。当時イギリスで160万枚の大ヒットを記録した。
この曲においてビートルズの初期はピークに達した。僕も高校の時、ドラムやったけど最初のダダッダダっていうのが気持ちいいんだよね。英語なんてどうでもいいやっていうんで、みんなで「シノッチューイェーィエーィエーィエー」って今にしてみればめちゃくちゃ歌ってたが、楽しかったな。で、その後、ギターの小フレーズが入るんだけど、M君のこの部分のギターが秀逸だったな。
She loves you, yeah, yeah, yeah
あの娘は君が好き　　ああ　そうさ
この曲、よく歌詞を読んでみると、そんなにYeah Yeahって騒ぐほどの内容じゃないんだよな。「抱きしめたい」とか「From me to you」だったら、女の子相手に訴える曲だからわからんでもないが、この歌詞は友達（男）に対するメッセージ（伝言）だからね。
でも、ビートルズのヒット曲１位（Hey Jude）も2位（She Loves You）も友人（男）に対するメッセージっていうは偶然だろうか。
実はいまやビートルズメッセージの代表曲のように扱われている「愛こそはすべて」だって、相手を励ます曲なんだよね。
これは、ビートルズがただのアイドルグループじゃなかったということだろう。
ポールはビートルズの歌詞はすべて良心に基づいていると話していたことがあったけど、そういった善意があったからこそ、メインストリーマーになれたんだよね。
ただ、ジョンの内面には、それだけじゃ納まりきれないものがあって、MoneyとかYou can’t do thatみたいな悪意のある曲も演ったんだと思う。
ノッケのドラム、コーラスから斬新の一言。勢いあるね。

I’ll Get You
★★☆☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John,Paul　収録日=1963/7/1
●ジョンとポールの共作。
●She loves you のB面。
ジョンとポールの共作ということだが、歌詞の内容を見るとポール臭がするな。この楽観的な意志の強さはポールだ。
ジョンのスタンスは、もし君が僕を一生愛してくれるんなら、僕も君を好きになるよ、っていう相手の出方を見るような感じが多いからね。
Well, there’s gonna be a time,
When I’m gonna …

PAST MASTERS VOL.2
TOCP-51126
1988年3月7日発売
●ビートルズの後期(1965年12月以降）のシングル曲を収録
●中山康樹氏によるとビートルズ初心者がまず聴くべきアルバム。

後期の編集版といえば、青盤もあったけど、最終的にこういう形でこれらの曲を聞けるようになったんだ。ビートルズの成長といろんな嗜好がわかるお得な1枚だよね。
The inner lightを聴いたのはこのアルバムがはじめてだったな。Hey Judeの輝きは永遠だよね。

Day Tripper
★★★☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John,Paul　収録日=1965/10/16
●We Can Work It Outとの両A面として発売（でも両A面ってどういう意味か？）。
リフで引っ張っていくこのDay Tripperはストーンズとかも意識していたんだろうか。ちょうど、ビートルズの歌が段々サイケ色に変化していく時期の曲。ジョンも、この曲の事をはっきり、ドラッグソングと言っている。
また、歌詞にも、一筋縄でいかない部分が出てくる。
she’s a big teaser（えらく手ごわい女だ、）という歌詞もあるけど、実は“She’s a prick teaser（あの娘はチンチンをいじる女）ってのが隠しフレーズ。 いたずら心のあるジョンは、ライブでは、prick teaserで歌いながらゲラゲラ笑っていたそうだ。趣味悪いぞ、ジョン。
ここの部分を文章として解釈すると、２つの解釈がそれぞれ、以下のようにも訳せる。
She’s a big teaser, she took me half the way there
（えらく手ごわい女だ訳）えらく手ごわい女だ、僕も危うく一杯くうところだった
（チンチンをいじる女訳)彼女はチンチンをいじる女　僕も危うくイっちゃうところだった
そういえば、この曲のプロモで、リンゴが電車のセットをノコギリで壊すという（？）なシーンがある。とってもシュールだ。
一方、この曲の最後の方のギターで、この有名なリフがたまに消える。これは実はジョンが意図的にやったというのだ。
「あれはなんだったんだろう」っていう感じを残す、そこに想像（妄想）が入り込む隙を作る。
そういう発想するとやっと、リンゴが切り取ってた柱が、実は、ギターフレーズを構成する「音」だったんだなってことがわかるんだよね。
一度聴いたら忘れない印象的なフレーズ。これも天才の発想。

We Can Work It Out
★★★★☆
◆(Lennon=Maccartney) V=Paul,John　収録日=1965/10/20,29
●ジョンとポールの共作。途中ワルツにしたのはジョージのアイディア。
●邦題は「恋を抱きしめよう」。
しかし、「恋を抱きしめよう」っていうのは意味不明なタイトルだよな。どうすればいいの？
それはともかく、Aメロはポール、サビはジョン、味付けにジョージって3人が1曲にいいアイディアを出し合うっていうビートルズ最高の合体形態がこの曲。
歌詞は、ポールの部分は確かにで強引だ。無理矢理の前向きともいえる。女を口説くとき、この位の前向きさは誰でもする（？）でしょ。
Try to see it my way, Do I have to keep on talking till I can’t go on?
While you see it your way, Run the risk of knowing that our love may soon be gone.
We can work it out,
僕みたいに考えてご覧。こうやって延々と君を説得しなきゃならないのかい
君みたいな考え方はよくないよ
二人の愛がはかなく消える可能性を問題にするなんて縁起でもない
僕らはきっと上手く行く　上手くいく
一方、ジョンの書いた部分は以下だ。
Life is very short, and there’s no time For fussing and fighting, my friend.
I have always …