“嫌われる女”が好きだった。いや、好きな女が嫌われてしまう、と言ったほうが正解かもしれない。
なぜ、彼女たちは嫌われたのか？今にして了解できる。
時代風潮に逆らっていたからだ。
時代と闘っていたからだ。
彼女らが”闘っている”その姿にこそ、私は魅せられたのではないか？闘っている女は美しい！単純にそう思う。
今でもそれは変らない。
－「女の読み方 (朝日新書 81) 」中森明夫　P15－
闘う女、そして嫌われる女といえば、まずは、僕の中ではオノヨーコと神田うのである。
中森氏は、勿論、この2人に関してもつづっている。そこで、中森氏の文章を踏まえ、僕なりに、2人について書いてみよう。
まずはヨーコ。
実は、中森氏がＳＰＡ！の「ニュースな女！」のコーナーで最初に書いたのがヨーコだったという。
最初という事もあってか、ヨーコが怖かったからか、残念ながら、その文章は硬い。
しかし、それもむべなるかな。60年代をブロンズ化した（本書より）ヨーコを前にしては、人は、思い出を書くか、その強靭さを書くしかないのだから。
今年もジョン・レノン・スーパーライブの季節がやってくる。
ブロンズ化したヨーコの変らない言葉をまた聞くことができるのが楽しみだ。
｢夢の力で、世界を変えよう」っていうメッセージを発生するヨーコだが、自身は全く変らないってのが闘女・ヨーコらしくていい。
そして、うの
うのの名前が、持統天皇の幼名、鵜野讃良皇女（うののさららのひめみこ）が由来である事を本書で初めて知った。
持統天皇は相当に強引な天皇である。
自分の息子の草壁皇子が夭折してしまったために、次の天皇に、孫の文武天皇を強引に即位させるのである。
さらに、これを正当化するために、記紀における天孫降臨を、天照大神の”子”ではなく、”孫”のニニギノミコトにさせたとも言われている。
敢えて言うならば、自分の孫のために、神話の改竄をした天皇なのである。
その持統天皇の幼名を自分の子供につけた親も親だが、子も期待に違わず成長し、モデル、タレントを経ていまやクリエイターとしても成功。
今や、億万長者である。
“うの”という名前のプライドに違わず、自分を強引に貫いている彼女。
尤も、自分では闘っているという意識は無いのかもしれない。
この本には、本当に、いろんなネタがつまっている。
じっくりと読んでみると、この本を起点にして、語ってみたい女性が沢山発見できる。
聖子、アムロ、あゆ、蓮舫、あんな、なっち．．．
みんな闘っている女達だ。
まさむね

ビートルズは20世紀最大の奇跡である。
1962年にイギリスの地方都市、リバプールから突如現れ、激動の60年代を席巻した。
音楽のみならず、ファッション、ライフスタイル、ビジネスモデル、政治等あらゆる面で、世界中の若者に影響を与え、革命を起した。
ビートルズが残したロック、提起した諸問題は、21世紀の現在でもけっして色あせてはいない。 だからこそ、今(2008年）、もう一度、ビートルズをレビューしてみようと思ったのだ。
でも、時に、極めて主観的-個人的な内容になってしまったことはお許しいただきたい。ちなみに、僕自身は、ちょうどLet It Beがヒットしていた頃、小学6年生だった。ビートルズにかすった世代である。
今後、アップしていくレビューの各曲名の下の★は、現時点での私のオススメ度だ。 ビートルズの曲の不思議さは、昨日、★１つだと思ったものが、次の日に★５つに感じられるという事だ。だから、あくまで一つの参考としていただければと思う。
ビートルズバージンの方には、今後、思う存分、”天才”に触れるという至高の体験を味わってほしい。
また、すでにビートルズを経験されている方々には、再度、ビートルズの事を思い出していただければ幸いだ。
ビートルズはいつでもそばにいるのだから。

レビュー

書評

評論
ビートルズを利用して己の思想を語る輩、困ったものだ
ビートルズ国民投票の結果を受けて一言言いたくなった
０９.０９.０９、ビートルズという名の狂気に触れて欲しい
朝の通勤時間に聴く「ホワイトアルバム」の意味とは何？
まさむねが勝手に再編成した「Let It Be」とは？
若い世代がビートルズをどう感じているのかを知りたい
リマスターCD発売時に再確認させられる自分のオタク性
ビートルズは常に我々に謎を投げかけてくる存在である
ジョンのビートルズ時代の歌詞に見る女性観の変遷
『A Day In The Life』～現代社会にぽっかり開いた穴～
ジョージの未発表歌詞は１９６７年物だからこそ興味津々
村上春樹とビートルズの「ﾉﾙｳｪｲの森」における共通点
w-inds.の龍一とジョンレノンが似ている件
「Dizzy Mizz Lizzy」　ジョン=レノンの孤独の叫びを聴け
「REVOLUTION9」をどう聴くか？それが問題だ！
「REVOLVER」は今でも可能性の中心である
ビートルズの本質を表す「ラバーソウル」というタイトル
兄貴分・ポールに対する弟・ジョージの複雑な反抗心
ビートルズにおける猥歌合戦　～ポールＶＳジョン～
ジョンレノンは労働者階級の歌が作れなかった
暴力的なジョンだからこそ、愛と平和を語ったのだ
愛こそはすべての 2面性
20世紀の奇跡、ビートルズ!

リンク
BEATLES ビートルズ ‘69 ☆Abbey Road 40周年☆
ビートルズ・・・いつも心にビートルズ
A Day In The Life ～ 懐かしき１曲
ＢＥＡＴＬＥＳを歌おう♪　Ｙｅａｈ　Ｙｅａｈ　Ｙｅａｈ！
レビューの館／ビートルズ
ビートルズについてのWEBサイト：ビートルズの奇跡的軌跡
A SONG IN THE LIFE ビートルズ１日１曲
B.Songrist
In My Life with the beatles - livedoor Blog（ブログ）
晴れ、ときどきBeatles
ALL THOSE YEARS AGO ～ 過ぎ去りし日々
YOUR BEATLES
お気楽雑記帳

まさむね

PLEASE PLEASE ME

TOCP-51111
1963年3月22日発売（英）
●1963年2月11日、16時間の間にここに収録された14曲のうち、10曲録音された。
●マーチンは最初「オフ・ザ・ビートルズ・トラック」という名前を用意してた。
●全英チャート29週間連続トップを記録。このアルバムをトップの座から引きずり下ろしたのは「With the Beatles」だった。
●ジャケ写が撮影されたEMIビルは現在では無くなったが、この手すりだけは新社屋に移転されたという。

クォリーメンが結成されたのが1956年4年、このアルバムが発売されたのが1963年3月その間、約、7年間。 ジョン・レノンがデビューするのに、それだけかかっている。 あのビートルズのその後の成功を考えるとなんとも長い下積み期間だ。
この間、ジョンはポール、ジョージと出会い、ハンブルグに行って修行し、いろいろあって、やっとオーディションにひっかかりデビューとなったわけだ。 この間、後にビートルズとして成功するためのいろんな仕込み（自己投資）をしてるんだよね。演奏はどんどん上手くなっていっただろうし、斬新な髪型を始めとするファッションも編み出した。
シュールレアリズム、実存主義など流行りの思想にも触れただろうし、様々な女性たちと恋を重ねただろう。そして、何よりもメンバーの結束が鉄のように固くなった。この7年間は、それらために必要な期間だったのかもしれない。
今、日本のバンドでデビュー前にそれだけの時間、待ち続けるケースはどれだけあるんだろうか。 よくわからないが大抵は、デビューを待てず、夢破れ、普通の仕事に就ついちゃうんだろう。 若い頃の7年間ってのは圧倒的に長い時間だからね。
でも、彼らは待った。っていうか他の生き方なんて考えられなかったのかもしれない。
その期間にたまったエネルギー、これがビートルズ爆発の原動力になったことは確かだ。
このアルバムの聞き所はこのエネルギーそのものだ。

I Saw Her Standing There
★★★★☆
◆(Lennon=Maccartney) V=Paul　収録日=1963/2/11
●1975年のエルトンジョンのコンサートに飛び入り参加したジョンがこの曲を歌うが、その時「昔、僕を捨てた婚約者のポールの曲」という風に紹介したという。
もともと、ポールが、
She was just seventeen, she’d never been a beauty queen.
彼女は17歳、美人コンテストで優勝はしていないけどね
って書いたのをジョンが、
She was just seventeen,　you know what I mean?
彼女は１７歳、どういう意味かってわかるだろ？
というアイディアを出してそれに決まったと言われている。確か、17歳っていうのは、イギリスでは親の承諾無く結婚できる年齢ってことじゃなかったっけ？
年長者のジョン、さすがに歌詞のテクニックでは、この頃のポールよりも一枚上だよね。
この曲がシングルにならなかった事が不思議。いい曲だ。

Misery
★★☆☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John,Paul　収録日=1963/2/11,20
●当時人気のヘレン・シャピロのために書いた曲。

でも、歌詞が暗すぎるってことで採用はされなかった。
The world is treating me bad… Misery
世の中が私につらくあたる…惨め
それにしても、なんでこんな暗い曲を当時16歳のアイドル歌手に歌わせようとしたんだろう。
そりゃ断られるぜ。でも、断ったほうは後々、後悔しただろうな。レノン＝マッカートニーのクレジットだからね。
特に印象に残らない曲。すみません。

Anna [Go To Him]
★☆☆☆☆
◆(Arthur Alexander) V=John　収録日=1963/2/11
●アーサー・アレキサンダーという黒人Ｒ＆Ｂシンガーのカヴァー曲。

そう言えば、甲斐バンドにも「アンナ」って曲あったな。 この曲のオマージュ？
ジョンのボーカルが聴き所。

Chains
★☆☆☆☆
◆(Gerry Goffin/Carole King) V=George　収録日=1963/2/11
●黒人ガール・コーラス・グループ、クッキーズのカヴァー。

ジョージの枯れた味。最初から彼の持ち味だったんだね。

Boys
★☆☆☆☆
◆(Luther Dixon/Wes Farrell) V=Ringo　収録日=1963/2/11
●黒人ガール・コーラス・グループ、シュレルズのカヴァー。

リンゴのリードボーカル。バックコーラスで他の３人が張り切っている。リンゴは幸せだ。これで、このアルバム、ポール、ジョン、ジョージ、リンゴと4人のボーカルナンバーがそろったわけですね。
リンゴファンのための曲。彼らしいボーカルが、かわいい。

Ask Me Why
★★★★☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John　収録日=1962/11/26
●Please Please Me のB面として発売。
何故か、私はこの曲が聞きたくて、でも、お金もなかったため、Please Please Me のｼﾝｸﾞﾙ盤を購入したという思い出がある。
なぜなら、この曲をラジオで聞いて忘れられなかったからね。
その時そのラジオ番組で、Baby you’re rich man　とWe ca work it outも流れたんだ。
どういった番組かも忘れたが、たまたま録音していて何度も聞いたもんだよ。
Love Me Doより名曲だと思うんだが、何故シングルＡ面にならなかったの？当時のマーチンの狙いがわからん。

Please Please Me
★★★★☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John　収録日=1962/11/26
●もともとスローテンポだったのをマーチンがスピードを上げるように指示。大ヒットにつながる。
●ポンキッキでもよく流れてたから、30歳代の人にも馴染みのある曲なんじゃないかな。
Beatlesは、最初から母性本能をくすぐることをコンセプトにしていた。それが、成功したんだろうな。
デビューのLove Me doも、このPlease Please Meも「お願い型命令形」の歌だからね。
そしてその後、From me to youや抱きしめたいとかのリアクションでビッグな存在になっていくんだよ。ビートルズの成功のためには、デビューから最初の２曲の、こういった低姿勢から始まったってのがポイントだったんだと思うよ。そういえば、コンサートとかで見せる彼らの、お辞儀の深さ凄いよね。そういう意味でエプスタインのプロデュース力はたいしたもんだ。だって当時、30歳前でしょ。本当、エプスタインさんも天才だよな。
ビートルズの出世作。熱気が凄い。

Love Me Do
★☆☆☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=Paul　収録日=1962/9/11
●ビートルズのデビュー曲。
中山康樹氏も言ってるが、なんでこんな曲がデビュー曲なんだって正直俺も思ってる。マーチンは本気でビートルズを売る気があったんだろうか。その後の成長のために、一度は壁をつくったのか？星一徹じゃないんだから、そんなことはないか。それでも、後に全米No.1になっちゃったんだから、当時の勢いってのは凄かったんだろうな。
デビュー曲にしては地味な曲。

P.S. I …

WITH THE BEATLES
TOCP-51112
1963年11月22日発売（英）
●前作に引き続き、全英チャート21週連続No.1。
●イギリスでは発売6日で53万枚を売り、9月にはイギリス人による史上初のミリオンセラーアルバムになった。
●14曲の内訳は、オリジナル８曲、カヴァー６曲。

With the Beatles のジャケット写真。僕たちにとっては、Meet the Beatlesのジャケットなんだけどね。
ハーフシャドウのジャケット、顔は笑っていない。およそアイドルのジャケットではないとレコード会社は反対するが彼らはそれを押し切り、発売。勿論の大ヒットだ。
14曲中、6曲はカヴァー曲が収録された。彼らが敬愛する他ミュージシャンの曲だ。
彼らの自己主張が感じられるジャケ写と選曲。よくブラックとも形容されるアルバムだが、僕はそのあたりの影響関係の業界マップはよくわからん。
でも彼らの音楽へのこだわりはわかる。この頃既に、ユーザーが求めるものと、自分達がやりたい事とのかすかなズレが現れ始めていたのかもしれない。
前作のエネルギーの強さは本作でも持続している。
このアルバムで聞き取るべきは、そのエネルギーにプラスして彼らの音楽的こだわり（自己主張）だ。

It Won’t Be Long
★★★★★
◆(Lennon=Maccartney) V=John　収録日=1963/7/30
●もともとシングル用に作られたが結局はこのアルバムのオープニングとなる。
この頃のジョンの歌はまだ詞よりも音楽が優先している。曲の勢いがいいよね。僕の大好きな曲の一つだよ。
It won’t be long yeh, till I belong to you
僕が君のものになるのはもうすぐだ。
Be long とbelongがちゃんと韻を踏んでるのが嬉しい。
long year～♪　ロンゲー♪（※長髪の意）に聞こえるのだ。僕には。
メロディといい、演奏といい、疾走感が最高の名曲。

All I’ve Got To Do
★★☆☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John　収録日=1963/9/11
●ジョンがスモーキー・ロビンソン風に作ったという曲。

Whenever I want you around yeh
All I gotta do Is call you on the phone
君に会いたくなったら　僕は電話するだけでいい
ビートルズの2作目アルバムのWith the Beatlesのこの曲では、電話するのは男。
でも3作目のヤアヤアヤアのAny time at all では電話してくれたら、すぐに行くよっていう風に微妙に立場が入れ替わる。これは何を意味するのか。
あるいは何も意味しないのか。
なにげに秀作。

All My Loving
★★★★★
◆(Lennon=Maccartney) V=Paul　収録日=1963/7/30
●後日、ジョンが自分が作らなかったことを悔やんだという。ジョンの３連符のギターも人気が高い 。
高校の頃、この曲をバンドでやったな。M君のギターが上手かったな。今でも懐かしい思い出だよ。
もともとメロディがいいから、楽しいんだよね。ｼﾝｸﾞﾙで発売されていたらもっと人気が出ただろうな。
癖の無い素直なメロディはこれぞやっぱり天才の仕事ってことなんだろうな。
歌詞もストレートで自信に満ち溢れたポールらしいもの。
非の打ち所の無い名曲だ。

Don’t Bother Me
★★★☆☆
◆(George) V=George　収録日=1963/9/12
●ジョージの初作。
あんまり曲とは関係ないのだが、シンコーミュージックのビートルズ全詩集（改訂版）での誤植を僕は２つみつけた。
ひとつはこの曲の最初のサビの部分のBecause I know she’ll always beのBecauseがBacauseになっている。
そしてもうひとつは、Blue Jay wayの2番、very longがvery lnogとなっているのだ。
両方ともジョージの曲ではないか。編集氏の目もジョージの詩には甘いということか。あるいは読者にあんまり読まれていないため、苦情が無いということなのか。
また、恩蔵茂氏の「愛の事典」によると発売当時の音楽誌では、ドント・ブラザー・ミーっていう誤記があったらしい。そういう運命なのか。この曲は。
ジョージの落ち込みソング。演奏も重い感じがする。気のせいだろうか。

Little Child
★★☆☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John　収録日=1963/9/12,10/3
●もともとリンゴのために書かれた。
僕はこの曲で、littleの発音がリトルじゃなくて、リルだってことを知ったんだよな。もこのlittle Child　って邦訳したら、”ちびっこ”？
ジョンがリードボーカルとハーモニカを担当している。いい声だな。ジョン。

Till There Was You
★★★☆☆
◆(Meredith Willson) V=Paul　収録日=1963/7/30
●ミュージカルのスタンダードのカヴァー曲。

僕は実は、ずっとこの曲はポールのオリジナルだと思っていたのだよ。
いい曲だよね。

Please Mr. Postman
★★☆☆☆
◆(Dobbins etc) V=John　収録日=1963/7/30
●マーヴェレッツのデビューヒット曲。

カーペンターズも後にカヴァー。ヒットさせたよね。From my girlfriendのところをFrom my boyfriendって歌ってたな。
今の感じからすると、「郵便屋さん止まって」というのは時代錯誤か。

Roll …

A HARD DAY’S NIGHT
TOCP-51113
1964年7月10日発売（英）
●A面は映画「ビートルズがやってくるヤァヤァヤァ」のサントラ＋Can’t buy me love、B面はその他新曲
●全曲レノン＝マッカートニーオリジナルだが、ジョン主導の曲が11曲、ポールの曲が3曲。ジョンのソロアルバムの印象が強い。
●全英、全米ともにナンバー１を獲得。

全世界をビートルズ旋風が吹き荒れる中で発売された本作品。
この作品をジョンの音楽的ピークと捉える評論家も多い。よくみるとそんなジョンの作品も２つの系統にわけることが出来る。A Hard Day’s Night、恋する二人、家に帰れば等、仕事で疲れたけど、家に帰って安らごうという“幸せの恋“を歌った曲。
そしてもう一つは、If I fell、Tell me why、僕が泣く、You can’t do thatの流れ。情けなくときに暴力的なジョンのもう一つの面を示す曲だ。
ジョンの中で何かが変わってきた。欲しいものを手に入れたけど、満たされない自分、その心の叫びがこのアルバムで聞くことが出来る。
また、ジョンから周回遅れのポールの音楽的成長がAnd I love herと今日の誓いなどで見られる。
しかし、一つ聴き所は何かといわれれば、ジョンの音楽的絶頂と内面の確執、この微妙なズレだと思われる。

A Hard Day’s Night ★★★★★
◆(Lennon=Maccartney) V=John　収録日=1964/4/16
●邦題「ビートルズがやって来るヤァ！ヤァ！ヤァ」の名付親は当時ユナイト映画宣伝部水野晴男氏というのが定説。
●タイトルはリンゴが文法を間違えてつぶやいた一言（いわゆるリンゴ語）から。
●トヨタ・ラクティスのCMにカヴァーバージョンが使用される｡

ビートルズが一番ノッていた時代の代表曲。オープニングのジャ～ン♪が特に有名だが、どのように弾いているのかはいまだ定説がない。
少年時代にこのコードを一生懸命練習したゲイリー・ムーアがのちにジョージに会ったとき、ジョージが弾いて見せたコードに対して「それは違う」と指摘したという話もある（「愛の事典」より）
家に帰ったら君が待ってるパターンは、この曲の他、When I get home、Wait（ラバーソウル収録）と続く。人呼んで「帰宅三部作」だ。ただ、この三曲、微妙に進化が見られるところが面白い。
When I’m home feeling you holding me tight（A Hard Day’s Night）
家に帰ったら、いつでも君が抱きしめてくれる
I got a whole lot of things to tell her, When I get home（When I get home）
家に帰ったら、彼女に話すことが山ほどある
Wait till I come back to your side We’ll forget the tears we’ve cried（Wait）
もうすぐ帰るから待っててくれ　涙を流したことは忘れてしまおう
時間がたつと男と女の関係も成熟してくるということか。それにしてもA Hard Day’s Nightの時代がいいよな。
楽曲的には、この曲の疾走感がたまらない。ジョンとポールのボーカルが入れ替わるところなんか最高。
ジョージがこのスピードじゃあリードギターを弾けないってんで、もっと遅い速さで録音して回転数をあげて再生した、なんていう微妙に情けない話も伝わっている。 でもシェアスタジアムでのコンサートでは弾けてたね、ジョージ。
オープニングのジャーンからエンディングのフェードアウトまで、全て完璧。

I Should Have Known Better ★★★☆☆
◆(Lennon=Maccartney) V=John　収録日=1964/2/26
●邦題は「恋する二人」 。

Should have + 過去完了形　ってやったな「～すべきだったけど、しなくて残念！」ってヤツだよな。 「ドラゴン桜」って漫画でエアロビやらせながらビートルズを暗記させる英語の先生がいたが、この歌なんかいいな。毒が無くて。
間違ってもCome togetherやHappiness is a warm gun　は勉強にならんからやめとけ。あと、時間の無駄だから、Revolution ９とかFlyingとかもNGね。
ジョンにはめずらしく、屈託の無いラブソング。

If I Fell …