今月も月末の31日になった。
先月から、月末日には、自分のビートルズのベスト１０を公表することにしている。
しかし、ただのベスト１０だと代わり映えがしないので、毎月、テーマを決めてみようと思う。
とりあえず、今月はジョージ・ハリスンの楽曲から選んでみることにする。
ジョージの楽曲に対する評価ほど、固定化されている評価というのも珍しいかもしれない。
中山康樹氏の言葉を借りるまでも無く、彼のその固定的な物語とはこうだ。
初期はジョンとポールの陰に隠れ、くすぶっていたが、中期にインド音楽と出会い、独自の世界を切り開く。しかし、才能が完全に開花するのはホワイトアルバム収録の「While My Guitar Gently Weeps」、そしてビートルズ最後のアルバム「Abbey Road」における「Something」「Here Comes the Sun」でジョンとポールに肩を並べるほどに成長という物語である。
僕は上記以外のユニークなジョージ評を見たことが無い。勿論、僕も大筋、賛成だ。
しかし、楽曲の評価とは別に、彼の新進性への評価という視点もあっていいような気がする。
例えば、「嘘つき女」や「Taxman」はビートルズが始めて政治的なメッセージを込めた歌である。また、「I Want To Tell You」のアジア的不協和音も初めてソングかもしれない。さらに、「Within You Without You」の思想は、後のジョンの思想を先取りしている。
ジョージはビートルズで最も年下にもかかわらず、いやだからこそかもしれないが、新しいモノ好きという面があるのだ。
そういえば、ムーグシンセサイザーという当時、最新の楽器をビートルズに取り入れたのも彼だった。
ジョージのそういった新進性は、もっと評価されてもいいと思うのだがいかがだろうか。
さて、前置きが長くなったが、これが、僕のジョージベスト１０だ。
1.Here Comes the Sun
2.I want to tell you
3.嘘つき女
4.While My Guitar Gently Weeps
5.Only a Northrn Song
6.Something
7.It’s all too much
8.I Me Mine
9.If I Need Someone
10.Love you To
1位の「Here Comes the Sun」、こんなに自然な曲は珍しい。歌われている対象が「自然」、出来方（アップルの会議をすっぽかして、エリック・クラプトンの家で日向ぼっこをしている時に作曲）が自然、そして勿論、曲の流れが自然。
2位の「I want to tell you」、日本ツアーのオープニングとしてこの曲が流れた時の興奮は今でも語り草となっている。
3位の「嘘つき女」。ポールのファズベースが新鮮。ジョージの楽曲ではポールのベースが暴れる（「Taxman」「While My Guitar Gently Weeps」「Something」）という伝説があるが、この曲もその一つ。
4位の「While My Guitar Gently Weeps」は言うまでも無く、名曲中の名曲。エリッククラプトンの参加にポールが秀逸なベースプレイでビートルズのレベルの高さを見せ付けたというのも伝説の一つ。
5位の「Only a Northrn Song」。この曲は「Savoy Truffle」「Old Brown Shoe」などと並んで、ジョージのポールへの皮肉が込められているというのが僕の解釈。
6位は「Something」。言うまでも無くジョージの楽曲の中で一番有名。ポールのベースも凄い。
7位の「It’s all too much」は、サイケデリックサウンド。イエローサブマリンのアニメで使われた。
8位の「I Me Mine」は映画「Let It Be」内で、ジョンとヨーコとのダンスシーンとして印象に残る。サビの入り方がちょっと唐突。
9位は「If I Need Someone」。ビートルズの武道館公演時も演奏されている。
Carve your number on my wall　And maybe you will get a call from me　If I needed someone
電話番号を壁に刻んでおいて　ひょっとしたら電話するかもしれないよ　誰か相手がほしくなったら
という歌詞は、現代だったらちょっと問題になりそうなタカビーな感じがしないでもない。
そして、10位の「Love you To」は、次の年のサマー・オブ・ラブの思想を先取りしている。「1日中愛し合おう、歌いながら愛し合おう」っていう生き方が、享楽的である。
他にも「Within You …

橋本治の「日本の女帝の物語」を読んだ。
推古天皇から斉明天皇、持統天皇、元明天皇、元正天皇、そして称徳天皇までの歴史物語である。
一般的に、この時代の物語が面白いのは、まだ歴史的な事実が確定していない曖昧さ（謎）があるからであり、そして、その曖昧さには、例えば、天武天皇の素性であったり、日本書紀の隠された意図であったり、東大寺創建の理由であったり、僧・道鏡と称徳天皇の関係といったいくつかの大きなテーマがある。
僕は、いわゆる正史に書かれた歴史に対して疑いの眼を持つ歴史の見方が好みであるが、そういった眼から見ると、この橋本治氏の「日本の女帝の物語」は、ヌルいように感じられる。
残念ながら、橋本氏の古代人を見る眼は甘いのである。
もともと、僕は橋本氏の文体は嫌いではない。また彼が選ぶ著作対象には興味のあるものが多い。だから、彼の本は比較的よく手に取ってきた。
しかし、彼の著作は面白いのだが深くはない。表層的な「いい切り」が時に気持ちよかったり、意外性があるだけで、わかったような気にさせてくれるのはいいものの、実はそれほど心の奥深くには届かないと言ったら言い過ぎかもしれないが、軽い印象を受けるである。
例えば、彼は藤原鎌足と不比等の親子に関して、こう語る。
父の鎌足は変わった人で、あまり欲がありません。鎌足には、不比等より十七歳年上の真人という長男がありますが、彼は出家して、弟の不比等が生まれる以前に僧になっています。たった一人しかいない息子を僧にしてしまうということは、そのことによって自分の家を断絶させてしまうことですから、当時としてはありえない選択です。でも、父の鎌足は、長男にそれを許してしまった－そういう家の息子なので、不比等にもあまり欲がありません。
しかし、逆に「当時としえはありえない選択」をしたからこそ、鎌足は怪しいと考えるべきではないだろうか。むしろ、彼はその本心を隠すためにこのような行動に出たのではないだろうか。さらに、鎌足の子、不比等も、結果として、彼の妻の県犬飼三千代は、日本で始めて女性でありながら「橘」姓を賜る、また、娘の光明子は、日本で始めて皇族ではないのに皇后となる。また、彼の子孫の藤原家はその後、「寄生虫な存在として」日本社会の支配層として君臨するのだ。それでも不比等は無欲だったといえるのだろうか。
上記の橋本治の見方とは180度異なる見方をしているのが井沢元彦氏である。彼は、その「逆説の日本史」でこう語る。
不比等は、天智の腹心であった藤原鎌足（中臣鎌足）の次男である。長男の貞慧は早く出家したから、藤原家の跡取りであった。不比等は、持統の不安を見抜いて、いち早く「持統派」に転じた。持統政権は決して磐石なものではない。だからこそ不比等がそれを確固としたものにすれば、出世の大きな足がかりになる。まさに、機を見るに敏だが、この政治的センスは父親譲りのものだろう。
どちらの見方をとるのか、それこそ、読者の趣味の問題かとは思うが、どちらがより真実に近いのかは、その後の歴史の流れを見れば、あるいは後に書かれた「竹取物語」で不比等を擬したといわれる車持皇子が最も卑劣な人物として描かれているという事実を勘案しても、それ明らかだと思う。
僕は明らかに井沢氏に軍配があがるように思えるのだ。
　　　　　　　★
おそらく、井沢氏は歴史上の人物の行動を「思想・宗教」という観点から見ているのに対して、逆に橋本氏は、歴史上の人物の動きを現代人的な価値観で見ようとしている。
勿論、これは桃尻語訳「枕草子」「百人一首」などを著している橋本氏ならではの視点であり、古代人に現代人に通底する価値観を見る見方は、それはそれで面白いのだが、少なくとも梅原猛氏、井沢元彦氏の著作を読んだ後では、色あせて見えざるを得ないというが僕の正直な感想なのである。
この「日本の女帝の物語」の最後に橋本氏は自信たっぷりに記す。
男にとって「女の心理」がむずかしいのと同様に、女にとっても「世の中を構成している男達の心理」は難解だということです。女が上に立って、「世の中を構成している男達」のことを、「なんてバカなのかしら」と思ってしまえば、その時から彼女は「エゴイスティックな権力者」になります。そして、「女だって権力を手にしていいんだ」という、その「エゴイスティックな理解」が女達の間に当たり前に広がっていけば、世の中はいくらでも騒がしくなるでしょう。もしかしたら、それは現代にも通用する「真理」であるのかもしれません。
いい悪いは別にして、こうした橋本氏的な軽くて浅い観点は、今後もメジャーであり続けるのだろうか。
まさむね

「総力特集・21世紀のザ・ビートルズ」という表紙に誘われて「SNOOZER」という雑誌を購入してしまった。
ビートルズ以外は興味が無い、というか全く知らないバンドの記事なのだがこれが意外に面白いのである。
中でも僕が一番、面白いと思ったのは「世界のフラワーロード」というアルバムを出した１００sというバンドのリーダー・中村一義のインタビュー記事だ。
もっとも、読んでみようと思ったのは、この記事のリードのところの以下の文章に惹かれたからだ。

「サージェント・ペパー」をロールモデルにしたと思しき、「原風景」をテーマにした重厚なコンセプト・アルバム。初期中村一義作品を思わせる、６７年型ビートルズ直系サウンドで幕を開ける、痛みの物語のコレクションだ。
インタビュアーで雑誌の編集長でもある田中宗一郎氏は、さらにインタビュー前記でこう書く。

中村一義にとっての原風景＝フラワーロードは、それを思い出すだけで安らかな気分にさせてくれる懐かしい場所などではなく、出来ることなら記憶の奥底にしまい込んでしまいたいだろう悲しみと怒りが交錯する傷だらけの場所のようだ。
（中略）
このアルバムは、臭いものに蓋をし、傷つくことから身を守る術を身につけ、忌まわしい過去を忘れ、もうすっかり自分は大丈夫だと思い込んでいる今という時代に対する「本当にそうなのかな？まさか君自身の忌まわしい過去が、今も未来へと続いていることに気づいてないわけないよね？」というメッセージでもあるだろう。
僕はさっそく、Youtubeでこの「世界のフラワーロード」に収録されている何曲かを聴いてみた。
こういうとき、Youtubeというのは便利だ。「今」に生きていてよかったと思える数少ない瞬間である。

確かに、ビートルズを前世で聞いていたかのような歌声は魅力的だ。
しかも、歌詞のところどころにある「毒」が素晴らしく今を表現している。
田中宗一郎氏が「痛みの物語のコレクション」と評するのもよくわかる。東京の東の端の何の変哲も無い住宅街（小岩）にある衰退に一歩足を踏み出した商店街、それがフラワーロードである。
人の賑わいは確かにある。しかし、そこにはすでに深い人と人とのつながりは無い。少なくとも中村一義にとっては。
しかし、彼はそこで生まれ、育つ以外選びようのない、ある意味、貧しい人生を押し付けられたのだ。
矢沢永吉の成り上がり、長淵剛の上京、桑田圭祐のロマンティズム、尾崎豊の反抗、桜井和寿の自分探し．．．一流のロック(？)シンガーはみなオリジナルな物語に恵まれている。
しかし、忌野清志郎にしてもそうだが、この中村一義もそういった物語が欠如した状態から始めなければならなかった、ある意味不幸なロッカーだったのではないか。
ちょうど、清志郎が東京の西の端を代表するとすれば、この中村一義は東京の東の端を代表する歌い手だと思う。
彼は故郷=原風景＝フラワーロードにイメージの断片を重ねる。それは物語にはならない断片にすぎないが、逆に、その破壊された全体性こそ、中村一義のアイデンティティそのもののような気がする。
そこに生まれ育ってしまったことの行き場の無い痛み、そして恨み、それが彼の毒となり、聴くものの心の奥に届くのだと僕は勝手に解釈する。
彼は｢最後の信号」という歌の中で歌う「俺も星に。この信号も星に。斜め前に見えるあの十字も星に。」それは美しいが、確実に破壊へ向かう（タナトスの）言葉＝世界ではないのか。
そういえば、何年か前に、僕は生れ故郷の中野通り沿いのなんの変哲もない商店街にフラッと行ってみた。しかし、そこは既に商店街ではなかった。あの賑やかだったおばさんや子供達の嬌声はもうそこにはなかった。
その瞬間、僕は、絶望という名前のやり場のない痛み、そして根拠のない悪意を持った、確実に。
「世界のフラワーロード」収録の数曲を聴いただけだが、１００ｓの音楽には僕のなくなってしまった原風景への憧憬、そして、何故か悪意＝恨みにも通底していると直感した。
何を今更、言ってるんだって声があるのは百も承知で書く。
中村一義、凄い才能があったものである。
さて、話は変る。
僕に中村一義を教えてくれたこの「SNOOZER」という雑誌は、全編、編集長の田中宗一郎氏の思想、色合い、趣味がにじみ出ている。こういう雑誌に出会ったのは何年ぶりだろうか。70年代の後半に三浦雅士の「現代思想」に出会い、８０年代後半にターザン山本の「週刊プロレス」に出会った以来かもしれない。
やっぱり、一つの強烈な個性がなにものかに突き動かされた宿命のようなもので突っ走ることによって出来た雑誌は、とてつもなく魅力的だ。
おしむらくは、僕は雑誌ではなく、ＷＥＢやブログでそういった「なにものか」に出会ったことがない。
僕が、インターネットに待望しているのは、実は、ＷＥＢ２．０とかクラウドコンピューティングとかの技術的なパラダイムの進化ではない。やっぱり、狂気だ。
まさむね

「グーグルに依存し、アマゾンを真似るバカ企業」は刺激的なタイトルである。
著者は、ＮＴＴドコモでi-modeを立ち上げた一人夏野剛氏。現在は、ドワンゴ等の取締役、慶応大学の教授だ。
ウェブビジネスはリアルビジネスと同じ、供給側の都合ではなく、ユーザーのニーズにあわせてシステムを考えてつくるべきとの主張はもっともである。
夏野氏は言う。

ウェブサイトの作りが親切でないケースも多い。
例えば、個人情報を先に登録させるサイト。何か買物をしようとするとまず「登録をしてください」と出てくる。かなり多くの人が、こういった経験をしているのではないだろうか。

確かにそうである。例えば、docomoのi-modeの公式サイトの多くが月額課金制度を採用しているため、メインメニューから少しでも奥にはいろうとすると、いきなりマイメニュー登録への勧誘とパスワードの入力を求めてくるのだ。一体、誰が設計したのだろう（プンプン）。とおもったら、著者の夏野氏だった。
さて、この本、全体的には面白くもない自慢話がメインなのであり、日本でi-modeが爆発的にヒットしたという話は、またかという感じだが、「何故、海外進出したときにそれ以上損をしたのか？」というさらに、読者（ユーザー）のニーズにあわせた話、つまり大変、重要な話が書かれていなくてちょっと欲求不満だ。
おそらく、この「グーグルに依存し、アマゾンを真似るバカ企業」で、夏野氏は、人間というものは、えてして他人には厳しく、自分には盲目、という人生における重要な点を身をもって教えてくれているのだろう。また、この夏野氏、「1兆円を稼いだ男の仕事術」という本も出している。かの坂本龍馬は、「恥を捨ててこそ何事もなるべし」と言ったらしいが、こんな本が書ける夏野氏の「恥の捨てっぷり」には頭が下る思いだ。
それはともかく、僕が普段思っていることで、この夏野氏も考えておられる点があったので、これを機に考えてみたい。
それは企業の広告部が、何故、効果がよくわからないテレビＣＭに気前よく何億円も出すのに、効果測定が厳密で、頭の使い方によっては広告効果が目に見えて向上するネット広告に対してシビアなのだろうかという点だ。アフリエイト広告などは、告知だけではなく、そのバナーをクリックしてその先のページで物品を購入して初めて広告料を払うなどという、広告主にとってはまことに有利な条件すら存在するにもかかわらず、広告主は、ネットでのＣＭに消極的なのである。
夏野氏はその原因は、ネット広告では効果測定がしやすすぎるのが逆にネックになっているのではないかと述べている。
確かに、広告を出稿して失敗した場合、その失敗自体が、明確になってしまう。そうすると広告担当者にとって、社内的にヤバいだろう。
しかも、ネット広告は結果がすぐに出るし、結果が出た後の修正も、幸か不幸か簡単に出来てしまうのだ。
ということは、担当者がこまめにその結果をチェックして、次の対策を打たなくてはならなくなるのだ。
テレビ広告を出してから数週間後に、代理店から渡された資料を眺めながら「う～ん。厳しいですな。」などと言うだけの会議をしている場合ではないのである。
おそらく、テレビＣＭに比べて、インターネットのＣＭの方が企業の広告部にとっては面倒だし、仕事は増えるし、失敗は突きつけられるし、その失敗を（番組内容など）他人のせいに出来にくいという様々なデメリットがあるのだろう。
夏野氏は言う。

ネット広告は、いまだ他のメディアに比べてフェアに扱われていない。他のメディアはワンウェイだから、そもそもの効果をどうやって測るんだということを疑問視せずに。そのまま大枚をはたいている。テレビや新聞でせいぜい有効なのは、企業または商品のブランディング効果だろう。各企業は、本当にそこに価値を感じて億単位の広告費をかけているのだろうか？

しかし、担当者の面倒くささがあったとしても、テレビ広告に替わってＷＥＢ広告という流れはもう止められないだろう。
企業の方も、余裕のある時代は去りつつあるからだ。
「いつものようによろしくお願いします」と軽く頭を下げれば、大手代理店の、おそらく体育会系の大柄な営業マンに、「おまかせください」みたいなこと言われて、「それでは銀座行きますか？」みたいな流れに身を預けるだけで仕事をしたような気になっていた時代にはもう戻れないである。
まさむね

「財務省は10日、国債と借入金、政府短期証券を合計した「国の借金」の総額が６月末時点で860兆2557億円になったと発表した。３月末に比べて13兆7587億円増え、過去最大額を更新した。税収減や経済対策に伴う借金が膨らんだため。７月１日時点の推計人口の１億2761万人で計算すると、１人あたりの借金は約674万円となった」
大変なニュース(8/10 NIKKEI NET)である。
本来だったら、この借金をどうするかで衆議院選挙は戦われるべきだと思うのだが、現状では借金の話はほとんど無く、ただのバラ巻き合戦になってしまっている。
テレビでは麻生首相は、民主党の政策に対して、「成長戦略のないバラマキ」と批判していた。
たしかにそれはそうだ。しかし、お前には言われたくない。
誰が、860兆円もの借金を作ったのだ。結果としてそれは自民党だし、政府だろう。
勿論、国民だってずっと「なんでも欲しがるクレクレタコラ」状態なのは確かだ。今回の選挙だって多くの国民は、どっちが勝てば得をするのかで投票先を選んでいるにちがいないのだ。
しかし、それにしても、麻生首相が言っている成長戦略は、本当の意味で、成長戦略にはなっていない。
それは、ただの所得の再配分である。
いつもの通り、東京の若者から税金を取って田舎の老人に配る政策に他ならない。
公共事業で、GDPは上がるのかもしれないが、それは収入を未来に先送りする事に他ならない。ツケを払わされるのは次の世代なのである。
勿論、民主党が提唱する子供手当て、高速道路無料化だって、早い話が、都会の独身オタクから田舎のヤンキーへの所得移転だろう。
子供手当て自体は少子化を考えたら悪い政策とは一概に言えないが、少なくとも配られたお金がパチンコの京楽やキリンビールの売上げに消えないような配慮だけはなんとか知恵を絞ってしてほしいものだ。
本来だったら、本当の意味での成長戦略ををするのなら、特殊法人を減らして、法人税減税をして、規制緩和して、海外との交流を盛んにするしかないのだ。
今の時代、国内産業を保護していたら、ただ取り残されるだけである。
日曜劇場「官僚たちの夏」では、日本のためを思って必死に（徹夜しながら）日本の産業界を守ろうとする官僚達と、目先の利権に目がくらむ政治家という対立がドラマのメインテーマになっているが、それはあくまで１９６０年代初頭の話だ。今は、その国内産業の保護、国土交通省の余計な規制が日本の自由競争を阻んでいるのではないだろうか。
今時、あんなアナクロなドラマを放映して、どこに媚びているんだＴＢＳは．．．
民主党はわかるとしても、自民党までもが、現在の地域の疲弊（格差問題）に対して、小泉構造改革を悪者にしている。しかし、おそらくこの問題には根の深い歴史的経緯がある。それを僕なりに追ってみるとこうだ。
明治時代以来、一貫して、村落共同体を解体する方向で政策を進めてきた中央政府は、それぞれの地域の鎮護の守りを統一的な位階で並べ替え、序列をつくってきた。
国家主義的な宣伝によって、本来、守るべき地域社会を空洞化させ、国家主義的な幻想に価値観を集中しようとしてきた。
それまでは各藩が独立採算でやってきたものを、一旦中央に税金を集めて、再配分するという中央集権により地域の自立心を萎えさせてしまった。
地域社会を補助金漬けにして、役所、土建屋や農協等のいわゆる「顔役」に金を集め、一般の人々を彼らに従属させるようなシステムをつくってきたのである。
それは地域主権とは程遠い。日本全国クレクレタコラ計画とでも呼べるようなグロテスクなシステムである。
しかし、バブルもはじめ、右肩上がりの成長も止まり、そんなシステムがニッチモサッチもいかなくなった２０世紀が終わった。
そんなタイミングで出てきたのが規制撤廃（聖域無き構造改革）を訴えた小泉ではなかったのだろうか。
おそらく、小泉政権が悪かったとすれば、それは規制緩和を中途半端で終わらせてしまったことであって、規制緩和をしたことではない。
そういう意味で、僕は竹中平蔵の主張は正論だと思っている。
今更、郵便局の民営化を見直す議論を起すなど、例えば、鳩山邦夫などは、一体、何を考えているのだろうか。
民主党にしたところだって、農業補償問題では自由貿易協定（ＦＴＡ）では、農産物を例外項目にするらしいが、彼らは、本当に改革政党なのだろうか。
直接補償というのは各国でやられている真っ当な政策である。困るのは中抜きが出来なくなる農協くらいなものだ。
しかし、ＦＴＡへの対応はどうしたものか。ただ、農協の票が欲しいだけではないか。
本当に、農業をビジネスとして成立させようとしている意欲的な専業農家の足を引っ張ってどうするのか。
僕には大きな流れとしては小さな政府・新しい形での地域社会の再生しか、日本が進む道は無いように思える。
（実は個人的には、鎖国というのも魅力的だと思うけど、それは夢にすぎない）
そして、おそらく民主党にも、自民党の中にもそういった志向の面々が潜んでいることを信じている。
しかし、残念なことに、それらの勢力が結束するのは、まだまだ先のようだ。
日本の借金時計が、1000兆円になるのも時間の問題のような気もする。あ～あ、誰が払うんだよ。
まさむね