今月も月末の31日になった。
先月から、月末日には、自分のビートルズのベスト１０を公表することにしている。
しかし、ただのベスト１０だと代わり映えがしないので、毎月、テーマを決めてみようと思う。
とりあえず、今月はジョージ・ハリスンの楽曲から選んでみることにする。
ジョージの楽曲に対する評価ほど、固定化されている評価というのも珍しいかもしれない。
中山康樹氏の言葉を借りるまでも無く、彼のその固定的な物語とはこうだ。
初期はジョンとポールの陰に隠れ、くすぶっていたが、中期にインド音楽と出会い、独自の世界を切り開く。しかし、才能が完全に開花するのはホワイトアルバム収録の「While My Guitar Gently Weeps」、そしてビートルズ最後のアルバム「Abbey Road」における「Something」「Here Comes the Sun」でジョンとポールに肩を並べるほどに成長という物語である。
僕は上記以外のユニークなジョージ評を見たことが無い。勿論、僕も大筋、賛成だ。
しかし、楽曲の評価とは別に、彼の新進性への評価という視点もあっていいような気がする。
例えば、「嘘つき女」や「Taxman」はビートルズが始めて政治的なメッセージを込めた歌である。また、「I Want To Tell You」のアジア的不協和音も初めてソングかもしれない。さらに、「Within You Without You」の思想は、後のジョンの思想を先取りしている。
ジョージはビートルズで最も年下にもかかわらず、いやだからこそかもしれないが、新しいモノ好きという面があるのだ。
そういえば、ムーグシンセサイザーという当時、最新の楽器をビートルズに取り入れたのも彼だった。
ジョージのそういった新進性は、もっと評価されてもいいと思うのだがいかがだろうか。
さて、前置きが長くなったが、これが、僕のジョージベスト１０だ。
1.Here Comes the Sun
2.I want to tell you
3.嘘つき女
4.While My Guitar Gently Weeps
5.Only a Northrn Song
6.Something
7.It’s all too much
8.I Me Mine
9.If I Need Someone
10.Love you To
1位の「Here Comes the Sun」、こんなに自然な曲は珍しい。歌われている対象が「自然」、出来方（アップルの会議をすっぽかして、エリック・クラプトンの家で日向ぼっこをしている時に作曲）が自然、そして勿論、曲の流れが自然。
2位の「I want to tell you」、日本ツアーのオープニングとしてこの曲が流れた時の興奮は今でも語り草となっている。
3位の「嘘つき女」。ポールのファズベースが新鮮。ジョージの楽曲ではポールのベースが暴れる（「Taxman」「While My Guitar Gently Weeps」「Something」）という伝説があるが、この曲もその一つ。
4位の「While My Guitar Gently Weeps」は言うまでも無く、名曲中の名曲。エリッククラプトンの参加にポールが秀逸なベースプレイでビートルズのレベルの高さを見せ付けたというのも伝説の一つ。
5位の「Only a Northrn Song」。この曲は「Savoy Truffle」「Old Brown Shoe」などと並んで、ジョージのポールへの皮肉が込められているというのが僕の解釈。
6位は「Something」。言うまでも無くジョージの楽曲の中で一番有名。ポールのベースも凄い。
7位の「It’s all too much」は、サイケデリックサウンド。イエローサブマリンのアニメで使われた。
8位の「I Me Mine」は映画「Let It Be」内で、ジョンとヨーコとのダンスシーンとして印象に残る。サビの入り方がちょっと唐突。
9位は「If I Need Someone」。ビートルズの武道館公演時も演奏されている。
Carve your number on my wall　And maybe you will get a call from me　If I needed someone
電話番号を壁に刻んでおいて　ひょっとしたら電話するかもしれないよ　誰か相手がほしくなったら
という歌詞は、現代だったらちょっと問題になりそうなタカビーな感じがしないでもない。
そして、10位の「Love you To」は、次の年のサマー・オブ・ラブの思想を先取りしている。「1日中愛し合おう、歌いながら愛し合おう」っていう生き方が、享楽的である。
他にも「Within You …

ビートルズを若い世代の人々はどのように受け止めてどのように評論するのだろう。
僕にはそんな興味がずっとあった。
確かに、星加ルミ子さん、湯川れい子さん、今野雄二さん、渋谷陽一さん、萩原健太さんらの先人達がビートルズを語ってきた功績は大きい。
各々、ビートルズ論やレポートには定評があるし、それらが書かれた時代の空気をそれぞれ上手く汲み取った文章に、僕らはその時々胸をときめかせたものだ。
しかし、ビートルズが解散して早くも４０年が経とうとしている。
これは圧倒的に長い時間である。
かつて、ニーチェは真理とは擦り切れたメタファーであると語ったが、僕が最近思うのは、僕も含めたおじさん、おばさんの世代がビートルズを語る言葉もだんだん「擦り切れてきた」のではないかということだ。
だからこそ、僕は、今の感性で書かれた、擦り切れる前のビートルズ論が読みたいのだ。
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最近、ミュージックマガジンが創刊40周年をむかえてこの４０年間の「アルバムランキンキングＢＥＳＴ２００」というムック本を出した。
一位はビートルズの「Abbey Road」である。
文章は萩原健太氏。手元にその本がないので、立ち読みの記憶で書かせてもらうと、やっぱり「Abbey Road」が一位に来ることによってランキング自体が落ちつくというような内容だったと思う。
その通りだ。しかし、同時に、その評論を萩原氏が書くというのもいかにも「落ち着いた」感じがする。
おそらくこうした音楽誌のターゲットユーザーは高いのだろう。
マーケッティングの結果としてこういった「落ち着き」が必要というのはわかるような気がするのだが、その「想定内」な感じは、常に新しいものを求め続けながらもトップでありつづけたビートルズを語るには、逆に最もビートルズ的ではないという皮肉の一つも言いたくなってしまった。
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そんな時、本屋で「SNOOZER」の21世紀のビートルズが目に入り、衝動買いをしてしまった。
特集の冒頭の文章にはこのように書かれている。

（前略）
「21世紀のザ･ビートルズ」－今回の特集は、ビートルズを今に取り戻すためのものだ。そして、ビートルズを今に取り戻すこととは、すなわち、豊饒な未来を手に入れることにほかならない。我々はそう信じて疑わない
この特集では、ビートルズの全曲に対して１０点満点で採点している。
そして、その評価の基準に関して、次のページでこう続ける。
その評価におけるポイントは次の４つ。まず一つ目は、とにかく大胆にやること。客観性を意識したり、バランスを取ろうとしないことだ。
そして、二つ目は、２０００年代前半に巻き起こった、ストロークスを筆頭とする何度目かのロックロール・リバイバルを音楽的な原体験にもつ、若いリスナーの価値観を出来るだけ反映すること。
そして、もう一つは、出来るだけ、おそらくは現在、大勢を占めていているだろう一般的評価に楯突くこと。
そして、最後の一つは、出来る限り、リリックを重視すること。この理由は、ここ日本でのビートルズの評価がどちらかというと、音楽面に拠ったものになりがちだという意識からだ。

１曲づつの星の数は本誌を見ていただくとして、上記に引用した４つのポイントがその評価にいかに反映されたのかが不明確なのが残念である。今度、中山康樹氏が書いたような新しい世代の「これがビートルズだ」を読んでみたい、是非。
しかし、それでも、「Tomorrow Never Knows」や「Happiness is a Warm Gun」「All you need is Love」「I am the Warlus」といったジョンの「変な」歌が１０点満点なのに対し、ポールの「Maxwell Silver Hammer」「She’s leaving Home」「When I am 64」といった物語系の歌の評価が６点というところに現代の傾向を感じた。
またアルバムで言えば、「SGT Pepper’s lonely hearts club band」や「Abbey Load」よりも「The Beatles」や「Revolver」の評価が高いのも最近の傾向なのだろう。
９０年代、００年代の音楽シーンを踏まえたビートルズへの評価は、僕自身そういった音楽シーンに関して全く無知なだけに、逆に大変興味深い。
この特集で最高の評価を受けていたホワイトアルバムをこう評されていたこの言葉、そして発想．．．
ロック史が苦手な僕の中からは全く出る可能性のない一言だ。納得、そして感心した。

「ペパーズ」や「アビーロード」を模した傑作は、その後もいくつも産み落とされることになったが、全３０曲に及ぶ長尺の傑作アルバムは、この作品以降、一度たりとも生れていない。

さらに、「My Favorite 10 Beatles Songs」のコーナーではこう語る。

ビートルズとはレノンの声であり、ナンセンスとシニシズムであり、ヴァルネラビリティとサーカシズムであり、スターのドラムであり、ハリソンの曲の不思議なコード進行であり、所在なげな佇まいであり、余計なくらい広すぎる音楽的引き出しであり、ジョージマーティンの的確すぎるサポートであり、だが時として余計なおせっかいであり、だが、やはりレノンとマッカートニーを繋いでいた世界中の誰よりも優れた存在でいようとする底なしの野心であり、二人の間の熾烈な競争であり、それを可能にしていた友情の深さに他ならない。
僕は、ヴァルネラビリティ（脆さ）、サーカシズム（嫌味）などの意味がわからなかったが、調べながら、そしてうなずきながら、読んでしまった。「底なしの野心」とか「友情の深さ」というのもわかる、わかる。
この雑誌の編集長の田中宗一郎（タナソウ）。意外に高齢だが、只者ではない。
まさむね

ビートルズのリマスターＣＤの初回出荷が１００万枚を超えたというニュースがあった。
これは物凄いことだ。
いまや、オリコンのシングルチャートで5万枚も売れればトップがとれる時代に、出荷予約だけで１００万枚なのだから。
勿論、アルバム１４枚と２つＢＯＸの合計出荷とはいえ、すでに４０年ほど前に解散しているバンドのＣＤがこれほど注目を集めているというのは異常だ。
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以前のエントリー（リマスターCD発売時に再確認させられる自分のオタク性）で僕はこのＣＤは購入しないだろうと宣言してしまったが、最近はちょっと揺らぐ毎日である。
僕はこのブログでビートルズを始め、音楽のことをさんざん書いてきたが、ここで告白。
実は、生れてから今日まで音楽ＣＤというものを１枚しか買ったことがないのである。
（この１枚に関しては、またいつか語りたいと思う）
勿論、アナログのＬＰアルバムはそれこそ何十枚も購入したが、それは十代の頃の話で、ＣＤはほとんど買った事がなかったのだ。（ＤＶＤはたまに買います。アンソロジーとか．．．）
そんな僕は、それでも、誰よりもビートルズの音楽を聴いていると自負するところはある。
図書館で借りたり、Ｐ２Ｐソフトでダウンロードしたりして、ビートルズ全曲をiPodに入れて持ち歩き、朝夕の通勤時間と寝る前には必ず、ビートルズを聴いているのだ。
だから平日なら、１日最低２時間は聴いているのであった。
それに、数年前、一念発起して、ビートルズのオリジナル楽曲の歌詞を全て暗記してみたことがあった。
これは自分の暗記脳がどれほどのものか確認する意味もあったのだが、意外になんとかなるものだと手前勝手な満足感を得ることが出来た。おかげでその本はボロボロになってしまった（左図）。そして、その副産物として歌詞を読み直して、それに関して色々と考えるようになったのである。今まで定説として語られてきた訳詞に「一言」申せるようになり、それを発表しようと思い立ってこのブログを立ち上げたのであった。
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まぁ、自分のことはさておき、９月９日のリマスターＣＤ発売である。
これを機会に、十代、二十代の新しいファンがビートルズを聴いて、あたらに感動をしてほしい。
しかし、一方で僕は実はそんな「まだビートルズに出会っていない」人々に若干嫉妬しているのも事実だ。
彼らの目の前にはまだ「宝の山」が放置されているからである。
つまり、僕が「All My Loving」や「Martha My Dear」を初めて聴いたときに味わったのと同じような感動が彼らの将来に待っているからだ。

さて、先ほど、THE BEATLES特集 - Yahoo! JAPANでザ・ビートルズ国民投票をしてきたのだが、そのサイトにあった上記の写真にいつものクセで、早速、ひっかかってしまった。彼らの髪型からみて、かなり初期（１９６２年？）の写真だろう。
デビューしたてのアイドル写真なのに、４人の背景に壊れた自動車があるではないか。
しかも、この自動車、もしかして当時、「ビートル」と呼ばれていたフォルクスワーゲンではないのか。（自信はないけど）
だとしたら、この写真には、古いビートルを脱皮した新しいビートルズというメッセージが込められているのではないのか。そういう意味で言えば、ビートルズはデビュー当時からかなり「知略的」なグループだったのではないだろうか。
あるいは、ワーゲンというのをドイツの象徴だとすれば、ドイツ＝ハンブルグを捨ててこれから世界に出て行こうという意欲のあらわれか．．．う～ん、ちょっと違うか。
さらに、この壊れたビートルは、この時期に既になくなっていたスチュワートサトクリフを表している、すなわちこれは彼への追悼写真なのだとか．．．まぁそれはないか。
いずれにしてもこういう想像は楽しい。
こうしてビートルズは常に僕らに謎を投げかけてくるのである。
まさむね
－関連エントリー－
朝の通勤時間に聴く「ホワイトアルバム」の意味とは何？
まさむねが勝手に再編成した「Let It Be」とは？
ジョンのビートルズ時代の歌詞に見る女性観の変遷
『A Day In The Life』～現代社会にぽっかり開いた穴～
ジョージの未発表歌詞は１９６７年物だからこそ興味津々
村上春樹とビートルズの「ﾉﾙｳｪｲの森」における共通点
w-inds.の龍一とジョンレノンが似ている件
「Dizzy Mizz Lizzy」　ジョン=レノンの孤独の叫びを聴け
「REVOLUTION9」をどう聴くか？それが問題だ！
「REVOLVER」は今でも可能性の中心である
ビートルズの本質を表す「ラバーソウル」というタイトル
兄貴分・ポールに対する弟・ジョージの複雑な反抗心
ビートルズにおける猥歌合戦　～ポールＶＳジョン～
ジョンレノンは労働者階級の歌が作れなかった
暴力的なジョンだからこそ、愛と平和を語ったのだ
愛こそはすべての 2面性
20世紀の奇跡、ビートルズ!

通勤時間にiPodでビートルズを聴くというのが僕の日課となっている。
勿論、その日の気分によって聴くアルバムが違うのであるが、「ホワイトアルバム」を聴く日は楽でいい。
disc1とdisc2を通しでアルバム登録しているため、通勤時間途中でアルバムが終わって、別のアルバムを選ぶというような操作が必要がないからである。
また「ホワイトアルバム」のよさは、玄関を出た瞬間に再生を始めると、だいたい、通勤途中でかかる曲が決まっており、電車が遅れたかどうかなどがわかるということにもある。
ようするに、「ホワイトアルバム」はストップウォッチのような役割もしてくれるのだ。
マンションの廊下で「Back In The U.S.S.R」の飛行機の離陸の音を聴く。今日一日が始まる瞬間だ。
駅までは徒歩で１５分位だろうか。
駅の上りのエスカレータでは「Ob-La-Di,Ob-La-Da」の軽快なスカのリズムがかかる。
電車の中では、「Black Bird」「I will」等をBGMに、新書や携帯ブログを手にする自分だけの時間だ。
僕の通勤は、西武新宿線で高田馬場まで行き、そこで山手線に乗り換えて恵比寿へという経路であるが、高田馬場に着くと「Sexy Sadie」のちょっと気だるいピアノが聴こえてくる。よし、オンタイムだ！
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「ホワイトアルバム」はビートルズのアルバムの中でも彼らの音楽性の幅広さを語るときに引き合いに出される名盤だ。
「サージェントペッパー」で創り込みの極北まで辿り着いたビートルズが、あえて、ラフな雰囲気でそれぞれの個性と音楽性を３６０度にわたって自由に展開したというのが一般的なこのアルバムへの評価だろう。
しかし、それまで完璧だった４人のチームワークはこの頃、かなり怪しくなってくる。
ビートルズの一員というよりも、個々のミュージシャンとしての自我の抑えが効かなくなってきたのもこの頃からであった。
特にリーダーのジョン。ドラッグへの沈溺、ヨーコとの不倫、新左翼への傾倒など、彼の心境には様々な変化が生じてきていた。
おそらく、この頃のジョンの心境を最もよく表している曲が「Revolution 1」である。
個人と集団、「I」と「We」、この頃のジョンは、ジョン=レノン自身であろうとする彼と、活動家の一人としての彼、この２つの間に引き裂かれていたのではないだろうか。
革命に対してポジティブな箇所では、ジョンは「We」を使う。
We all want to change the world（俺達は世界を変えたいと思っている）
We‘d all love to see the plan（計画を聞かせてもらおうか）
We‘re doing what we can（出来ることなら何でもするぜ）
しかし、革命に対してネガティブな場面では、それは「I」になるのだ。
Don’t you know that you can count me out in（数から外してくれないか、いや．．．）
All I can tell you is brother you have wait（早まるんじゃない）
後にジョンはこう語っている。
「暴力のためだったら、僕は抜ける。そこに花を飾るのでなければ、僕がバリケードに加わるようなことは期待しないでくれ。マルクス主義やキリスト教の名の下に何かを粉砕するからには、すべてを粉砕した後に、いったい何をやろうとするのかが知りたい。僕がRevolutionのすべてのバージョンで言ったのは、”change your head（君の頭を変えろ）”ということだ。」
僕はこのあたりにジョンの正直さを感じてしまう。
そしてこれは、ビートルズの一員としての彼の立ち位置ともパラレルではなかったか。
ここでも、ジョン=レノン自身であろうとする彼と、ビートルズとしての彼、この２つの間に引き裂かれていたように思えるのだ。
実は、この「ホワイトアルバム」だが、「The Beatles」という正式タイトル名になる前に、「A doll’s house（人形の家）」というタイトル名が検討されたという。
しかし、ちょうど同じ時期、ファミリーというグループが「Music in a doll’s house」という名前のアルバムでデビューしてしまったためこの案は破棄されたのだ。（「愛の事典」より）
「人形の家」。それは、裕福さの替わりに自由を奪われたノラという女性の物語であるが、ある意味、それは彼ら（Fab4）の境遇ともシンクロしているではないか。
そして彼らは、このアルバムのタイトルを「人形の家」から「ザ・ビートルズ」に変更して、自身のレーベル・アップルからの第一弾アルバムとして発売するのだ。
これは僕の推測だが、「ザ・ビートルズ」というタイトルには、「ザ・ビートルズ」こそ「人形の家」なのだから、という悲鳴にも似たつぶやきを込められているのではないだろうか。
個と集団との間の葛藤、自分自身の唯一性とマスの中の一人としての自分の葛藤。
ビートルズの面々がこの「ホワイトアルバム」のジャケットを真っ白にし、しかも購買者一人一人にユニークなナンバーをつけるという発想は、ここから読み解くことが出来る。
花嫁衣裳の白とアナロジーで解釈するならば、白いジャケットは、「このアルバムのジャケットは、リスナー一人一人の頭の中のイメージで染めあげてください。」を意味し、ユニークなナンバーは、「それは一人一人の個性ですよ。」というメッセージにも取れるのである。
昨年末に中山康樹氏が「ビートルズの謎」という本でこのユニーク番号のカラクリついて暴露してしまったが、それを踏まえてでも僕は、彼ら・ビートルズ４人が仕掛けた無謀ともいえるこの試みに賛辞を送りたい。あの混沌とした時代に、こんな馬鹿なことを考えた若者がいたのだというコンテンポラリな空気を感じたいのである。
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さて、僕が乗った通勤電車は、新宿、渋谷を通り過ぎて、恵比寿駅に到着する。
僕のiPodからは「Cry Baby Cry」そして、すぐに「Revolution 9」が流れ出す。
一見、ファッショナブルな恵比寿という街を「Revolution 9」を聴きながら、オフィスに向かう。
ビルのエレベータに辿り着き、５階のボタンを押す。
エレベータが開けばそこがオフィスだ。
僕は「Good Night」が鳴り出す前にiPodのスイッチを切る。
さすがに、一日の仕事の始めに「おやすみ」はないだろう（笑）。
おはようございます！
僕（I）がワタクシドモ（We）になる瞬間だ。
さぁ、今日も一日頑張るぞ！！
まさむね

突然、思いついた僕のビートルズベスト10。
これから、毎月末に思いつきで発表していこうと思う。
1.A DAY IN THE LIFE
2.夢の人
3.ALL MY LOVING
4.ノルウェイの森
5.SHE LOVES YOU
6.MOTHER NATURE’S SON
7.ACROSS THE UNIVERSE
8.FOR NO ONE
9.のっぽのサリー
10.BACK IN THE U.S.S.R
なんとなくバランスをとってしまった感はなくもないが、まぁ、第1回目だから許して。
ポールの曲が６曲、ジョンの曲が２曲、共作が２曲である。
ポールの曲はどれも、彼の天才性がほとばしるような曲だ。3.の「ALL MY LOVING」はジョンをして、「何故、この曲を自分が作らなかったのか」と言わしめた名曲。でも、そのリズムギターで存在感を発揮している。
2.の「夢の人」はカラオケで歌うと最高に楽しい曲。前奏が微妙に違和感があるところも不思議と好き。
8.の「FOR NO ONE」は完璧なメロディー、フレンチホルンという楽器を選んだポールとジョージマーチンの”選器眼”の良さはこれも天才のなせる技か。
どんな曲を作らせても、出来てしまう。そんなポールの才能が最大限に発揮されたのが10．の「BACK IN THE U.S.S.R」だ。これを作った1968年当時、ポールは、その何十年か後に、ロシアの地で大統領の前でこの曲を演奏することなど想像できただろうか。
6.の「MOTHER NATURE’S SON」はポールが夜に一人で作った曲。その夜、ちょうどソ連がチェコに進行した。そういう歴史物語として捉えると、この曲も独特の味が出てくると僕は思う。
7.の「ACROSS THE UNIVERSE」は結局、ジョンが納得するバージョンが完成しなかったという未完の名曲。いまだに不動産のＣＭでも使われている。スタンダードナンバーだ。40年経っても、名曲は名曲というところか。
「ノルウェイの森」は、ビートルズが女の子のアイドルから、大人の男性になったことを宣言した曲だと僕は思っている。来年、村上春樹の同名小説が映画化される時、またミニブームが来るにちがいない。（「村上春樹とビートルズの「ﾉﾙｳｪｲの森」における共通点」）そういう意味で重要。また、ビートルズ三大ワルツ（残りの２曲は、「BABY’S IN BLACK」「I ME MINE」）としても重要。
5.の「SHE LOVES YOU」はやっぱりはずせない。純粋なラブソングではない。ある意味、友情の歌。ビートルズの4人が一番、仲がよかった時代の金字塔。ジョン、ポール、ジョージのコーラスによる「イェー」はビートルズが最もビートルズらしい一瞬だ。
9.の「のっぽのサリー」はたまたま思いついて入れた。実はこのボーカルはポールの中でもベストだと僕は思っている。
21世紀の現在でも、そのメッセージが行き続ける”A DAY IN THE LIFE”がやっぱり一位だ。（「『A Day In The Life』～現代社会にぽっかり開いた穴～」）ジョンの何とも言えない寂しい歌声は人間業とは思えない。
まさむね