会社の近くにある恵比寿の「有鱗堂」で思わず「知らなきゃ恥ずかしい日本文化」（白幡洋三郎著）という新書を手にしてしまった。
僕はどうしても平積みの新書に弱い。
ハードカバーの本は通勤電車の中では読みにくいが新書ならば、ズホンの後ろポケットに入るし、いざとなれば片手でも読める。いつもなにげなく買ってしまうのだ。
しかも、この本の表紙裏にはこう書かれてあるではないか。
日本文化の良さを知らないのは、日本人だけかもしれない．．．「歌舞伎」「すし」「武士道」あなたはこれらの起源や歴史を外国人に説明できますか？
そういった日本系の雑学に興味はあるが、説明しろと言われると自信が無い僕は、この本をレジに運んでしまった。
レジでカヴァーをつけてもらい、歩きながらパラパラとめくってみる。こういう、短い章がたくさん集まっている本は、まずは自分の興味のあるところから、ランダムに読めるからいい。
家紋に興味がある僕はその項目を探すがみつからない。
「歌舞伎」「盆栽」「天皇」「インスタントラーメン」「くじら」．．．面白そうな項目が並んでいる。そして、みつけたのが「苗字」だ。
しかし、この項目を読んでみて僕は思わず眉をひそめた。
小見出しには、”「苗字」の種類は１４万～１５万もあって世界トップクラス”とあるのに、中身を読むと、”日本にはニ九一、一ニ九の苗字があるとしている”と「日本苗字大辞典」を引用している。どっちが正しいのか．．．いきなり、いい加減なのだ。（ちなみに、僕は他人に聞かれると一応、約30万と言うことにしている）
しかも目を疑ったのは、それに続く文章だ。致命的に間違っているではないか。
．．．天皇家から分家して一家をなすとき新しい苗字を授かった。源氏と平家で知られる「源」「平」などがそれである。
ちょっと待ってほしい。ここでは詳しくは触れないが、「源」「平」は苗字ではない。”氏”である。たしかに、古代の氏、姓、そして名字、苗字の関係はややっこしい。しかし、そのややっこしいところを上手に解説してこそ、「知らなきゃ恥ずかしい日本文化」ではないのか。
そして、この項の最後にほんの少し、家紋について触れてあった。
苗字と同じく一族を象徴する印である家紋の起源には諸説あるが、江戸時代には庶民にも広まった。
これだけである。完全に間違いとは思われないが、寂しすぎる一行である。しかも、僕は様々な家紋の本を手にしたが、基本的に家紋の起源としては平安時代の公家が牛車の印に使用したというのが定説だと思っている。
手元にある「家紋事典」「家紋散策」「家紋の事典」などみなそのように記されている。ちなみに拙著「家紋主義宣言」もそうした先達の本を元にそのように書かせていただいた。
諸説があるのであれば、白幡先生には、その諸説とやらを是非おうかがいしてみたいところである。
さて、このように、自分の最も興味のある項目でこのような書き方をされたのでは、他の項目もさぞいい加減に違いないという嫌な視線でこの本を読んでしまった僕。
我ながら心が狭いが、その中でいくつかの問題点が見つかったのでここに指摘させていただく。
慶応義塾は一八九〇年大学部を設けるなど私立大学の草分けとして成長し、後には幼稚舎を併設し、幼児教育から大学教育まで一貫した学校をつくりあげ．．．（５１塾）
自分も慶応で学んでいたので何度か、幼稚舎＝幼稚園という勘違いをされる人に会ったことがある。しかし、今更言うまでもなく幼稚舎は小学校である。したがって、慶応は幼児教育はしていない。
ヨーロッパや中近東でも空手は人気が出た。その際の売り物はやはり何といっても、柔よく剛を制す、小が大を投げ飛ばす、神秘的な技とさらに神秘的な儀礼や作法．．．（６９空手）
確かに一部、空手の流派に投げ技が無いわけではないが、基本的に空手というのは打撃系の格闘技ではないのか。おそらく、柔術と混同されているように思われる。
大黒天、毘沙門天、弁財天、恵比寿などインド系の神は商業や海運の神で．．．（９５七福神）
僕の理解だと、～天とつく神様がインド系ではなかったか。恵比寿様は「古事記」にも登場するれっきとしたイザナギとイザナミの息子、つまり日本の神様である。
まぁ、どんな本にも間違いはある。だから、この本だけをどうのこうの言うのも大人気ないのだが、「知らなきゃ恥ずかしい日本文化」と銘打っているのだから、このようにツッ込まれても受けても仕方ないのではないだろうか。
まさむね

現代日本の課題の一つに「地方再生」というのがある。
現在、衰退が著しいと言われている日本の地方都市、それをかつてのように活気ある場所にしようと多くの人々が知恵と金を投入したが、その結果の多くが失敗したようである。
自分も2003年頃だったと思うが、プロレス興行の取材で、南は熊本から、北は北海道まで、熊本＞福岡＞出雲＞福井＞越前高田＞酒田＞秋田＞釧路＞旭川と自動車で移動したことがあったが、多くの都市の駅前は、いわゆるシャッター街となっており、これが地域衰退なんだなぁと実感したことがあった。
しかし、状況はあれからさらに悲惨になっているのかもしれない．．．と一応思ってみたりもする。
久繁哲之介氏の『「地域再生の罠」－なぜ市民と地方は豊かになれないのか？－』は、そんな苦境に喘ぐ、地方都市、つまり、地方再生のための一つのヒントとすべき本なのであろう。
この本に書かれているのは、簡単に言えば、地方再生は、人々は私益ではなく、公益を考えるべきであり、「ハコモノ」に金を使うのではなく、ソフト面に知恵を使うべきであり、観光客が立ち寄るためのスポットを作るよりも、まずは地域住民が交流出来るような場所を作ることが大事だと説く。そして、店を出すのであれば、徹底的に消費者目線の店を作るべきだという。
例えば、「宇都宮１０９」という若者向けのファッションモールの失敗を冷静に分析している。１０９に１００円ショップはありえなかったのだろうし、建物の向かいに八百屋というのも致命的だったという。しかし、この本をその八百屋が読んだら何を思うだろうか．．．
また、こんな例も出ている。左は、この新書の挿絵だ。上の屋台村（Ａ）と下チェーン店（Ｂ）を比較して、どちらが消費者に受け入れられる店で、ゆくゆくはどちらが地域再生に役立つ店であるのかという問いがついている。
そして、著者もＢを持ち上げ、Ａを「断罪」している。Ａはあくまでも供給者の押し付けが見えるからだ。地鶏産品応援というのはあくまで隠しテーマであり、店頭に掲げるようなネタではないという。確かにそうだ。論理的に正しいことでも、時には鬱陶しく感じる。多分、僕もＡ店は友達と一緒のノリで入ってしまうことはあっても積極的に一人でノレンをくぐろうとは一生思わないだろう。
こういう具体的な例をあげるというのがこの新書のいいところだ。「地域再生プランナー」というどちらかといえば、敵を作りたくない御用ビジネスの立場でありながら、この「断罪」の潔さには思わず拍手である。
しかし、それにしてもこの本を読み終わった後、僕は彼の立場の限界を感じざるを得なかった。この本はあくまでも「地域の商店街が儲かるためにはどうしたらいいのか」というテーマ自体に限界があるのではないかということである。
確かに、昭和の日本人の多くは現代人よりも、近所の人と人との交流は濃密であった。僕は東京の中野で生まれ育ったが、同居していた祖母が縁側に座って待っていると、毎日、近所の誰かが遊びに来て、お茶を飲んで帰っていった。お茶菓子は漬物だった。
決して、みんなで喫茶店に行ったりレストランに行っていたわけではない。外食など、１月に１度あれば多いほうだったと思う。
そんな祖母のような人々は、地域社会が儲かるという視点からすれば、最悪の存在だったにちがいない。そんな祖母は、近所の商店街にスーパーマーケットが出来ると、それまで行っていた小汚い八百屋に目もくれずに毎日、安くて便利なスーパーに買い物に行くようになった。それが庶民の感性というものであろうと僕は思う。
市役所の担当者や、お抱え社会学者、都市プランナー、そして商店街振興会会長が絆や地域再生に頭をひねっても、一般の人は思うように動いてくれない。
僕は、現在の地域衰退というものはあくまでもそういった専門家の問題であり、住民は確かに寂しいとか、昔はよかったと感じても、積極的にもとに戻そうと動くことはあまりないのではないかと思っている。究極的には、面倒や負担を抱え込むより、今のままで楽して生きたいと思っているのである。
前回の参議院選挙で菅総理がちょっと消費税のことを口にしただけで、地方の人々は民主党を嫌った。そのレベルなのである。
そして、彼らは、駅前がシャッター街になったとしても、案外、家の中で普通に幸せに暮らしているのだろう。そして、今度の民主党党首選挙でも、どちらがより、地方にお金を回してくれるのかで見ているのに違いない。
もしかしたら、政治は、地域再生が本当に必要なのかから考える必要があるのではないだろうか。
「地域再生の罠」を謳うこの本であるが、実はこの本によって、今までとは違った地域再生の方法があるにちがいないと考えてしまった方々に一言。地域再生しなければいけないということ自体が「罠」かもしれないと一瞬でも考えてほしい。
実は、地域再生事業こそ事業仕分けすべきものなのかもしれないのである。
まさむね

まさむねさんの「家紋主義宣言」についていろいろ咀嚼させていただきながら、ぼくなりにいろんな角度で考えさせて（バージョンアップさせて）もらっている昨今である。この週末プールに行ったのだが、そのプールサイドで山下達郎のベストを聴きながら、特に「夏への扉」を聞いていて思ったこと。これは家紋主義者の詞ではないか！　との想い。
「夏への扉」はロバート・A・ハインラインの作品で、ぼくの学生時代に仲間たちはみんな読んでいたし、ご存知のとおりSF作品のなかでファン投票をすると必ずトップに近いランキングを得る、あまりにも有名な、有名すぎるというような作品だ。ここには未来、過去、タイム・トラベルなど、メジャーすぎるような動線や伏線、フィギュアやキッチュが沢山ある。
曲の「夏への扉」は同名の小説のモチーフをそのまま踏襲した、作詞吉田美奈子、作曲山下達郎の作品。リリースされたのは1980年。ぼく個人の好みだけど「夏への扉」は山下達郎の曲のなかでベスト３に入れたくなる好きな曲のひとつだ。青い空をバックにこの曲を聴いていると、ほんとうにこれは夏の家紋主義ではないのかなあと思ってしまう。「夏の家紋主義」とはまさむねさんに断りなくぼくが勝手に仮称したもの。以下にその歌詞の一部を引用する。
ひとつでも信じてる
事さえあれば
扉はきっと見つかるさ
もしか君今すぐに
連れて行けなくても
涙を流す事はない
僕は未来を創り出してる
過去へと向かいさかのぼる
そしてピートと連れ立って
君を迎えに戻るだろう
特に「僕は未来を創り出してる過去へと向かいさかのぼる」という歌詞。そして扉はたとえば家紋。ぼくらは過去へさかのぼることで、たぶんなにかと連れ立って現在に戻ってくるのだ。
夏の小道、せみの声、それぞれにとっての家紋、紋様。本当はそれはどのようなものであってもいい。その手がかり、物語の原型のようなもの、の一つ一つ。それらを携えてぼくらは過去から続いてきた道を知る（辿りなおす）ことができるのだ。
夏の、家紋主義。ふとそんなことを思った。
もうすぐ8月15日がまたやって来る。これもひとつの家紋、家の門にちがいない。
よしむね

もしかしたら、現代人にとって、成長というものは、すでに物語になりえないものなのかもしれない。
市川陽子さんの「下校拒否」を読んでそんなことを考えた。
確かに、成長というものが大人としての作法を身に付けるものだとしたら、現代ほど成長というもの自明性が崩壊してしまった時代はないかもしれない。
現代、どれだけの大人が、子供達に対して自信をもって自分のようになってほしいと言えるのだろうか。
あるいは、誰が、現時点でかろうじて支配的な作法に足の先から頭のてっぺんまで浸りきることが、これからの時代に生きていく上で必須なことだなどと言い切れるだろうか。
さて、この「下校拒否」は、小学校三年生で、突然、下校拒否を決意した主人公の「俺様」がその後、延々と9年間も学校に住み続けるという荒唐無稽な話である。そしてその間、学校に忍び込んだ泥棒と一悶着あったり、マラソン大会で世紀の大失敗をしたり、コンビニのバイトでは信じられないような先輩に出会ったりと、ほとんどギャグのような日常と戦っていくのだ。それぞれの小ネタは出来、不出来はあるものの一定の高テンションを保ちながら進むため、読んでいてまったく飽きを感じさせないのは凄い。
しかしこの小説は、ギャグであると同時に、精神的にも、肉体的にも一切の成長が止まってしまった男の悲劇でもあるのだ。彼は9年ぶりに（高校の三者面談で）会った母親にこう言われる。
だいたいあんた！いままでどこほっつき歩いていたのよ。ちょっと見ないうちには少しは成長してるかと思ったら、成長したのは眉毛だけで相変わらずチビのままで、しかもすっかり可愛げない声に変わっちゃって！唯一の取り柄もなくしちゃったのね．．．
おそらく、文学というものが、人間のどうしようもない性（さが）をメタフォリカルに描きだすものだとすれば、この「下校拒否」は、上記のような母親の身もふたも無いセリフ、そして次のような最後の一節で見事に文学たりえたのではないだろうかと思う。
ちなみに、面談後の母さんの第一声。
「で、あんた今までどこにいてたの？」
どうやら母さんの頭の中は終始キャリーバッグのことでいっぱいだったようだ。
自信が確信に変わった悲しい瞬間でした。
「俺様」が下校拒否を始めた時に、母親に内緒で、彼女のエルメスのキャリーバッグを拝借しており、9年ぶりに会った母親の最大の関心事は、なんと、そのキャリーバッグだったという胸を締め付けられるような悲劇的＝喜劇的なオチ．．．
おそらく、小学生から高校生までに人は成長しなければならないという「倫理的リアル」よりも、その間に母親も全く変わっていなかったという「しょうもないリアリティ」を強引に物語にしてしまった「下校拒否」はまさに、成長は物語になり得ない時代の新しい物語だというのは言い過ぎだろうか。
まさむね

以前どこかで、坂本龍一が「自分は時間が出来ると、周期的に、柳田國男を読み返す。」というようなことを書いていた。一瞬、坂本龍一の音楽と柳田國男の民俗学の接点は何だろうと想い迷うが、多分、そんなことは深く考える必要は無いのだろう。
人は誰にでも、日常生活の雑事にまみれて、フッと自分に返ったときに読み返したくなる本というのは確かにあるものだ。しかも、それは日常の活動とは関係なければ関係ないほど、逆に意味があるのかもしれないのだ。
自分にとってそれは誰だろうと考えてみた。小林秀雄か？鈴木大拙か？
そういえば、先日、鎌倉の東慶寺の鈴木大拙の墓に参った。
この寺は、苔むした山の斜面に渋い墓が並んでいる。岩波茂雄、高見順、西田幾太郎、和辻哲郎、谷川徹三、野上弥生子、そして小林秀雄や鈴木大拙の墓がある。ほとんどの墓には僕が確認したかった家紋は無い（例外的に谷川徹三の墓にだけ丸に九枚笹が彫られている）。
しかも自然石の墓である。いわゆる鎌倉文化人独特の美意識がこんな墓の形状にも表れているのだ。
さて、先ほどの問いに戻る。僕が自分に返ったときに読み返したくなる本、おそらくそれは山本七平かもしれない。
山本七平といえば、70年代の本多勝一との論争が有名だ。あれは、プロレス的にいえば本多の頭突きを山本が受けるという闘いだった。
さて、彼の「日本人とは何か？」は名著である。冒頭近辺に、韓国や中国と対比した日本のオリジナリティは何かという友人との会話が出てくる。
それによると、女帝、かな、日本料理、そして紋章．．．これらがいわゆる日本オリジナルなものではないかという。ちょっとした話の導入だが、日本のオリジナルなものに紋章（家紋）が出てくるのはことの他うれしい。（それなのに彼の小平霊園の墓には家紋がない。）
日本とは何かを考えるとき、それは同時に「何故、日本にだけ家紋というものがあるのか」という問いに滑らせて考えてもいいのではないかと個人的に思っている。これは僕の個人的なテーマだ。
朝の通勤前の文章なのでご勘弁いただきたいのだが、僕はいつも、こういう文章を書くときに、ちゃんと引用元の文章を書けばいいのだけれど、いつもいい加減に記憶で書いてしまう。ご興味があるかたは原著にあたっていただければと思います。
まさむね