昨日の『サザエさん』でちょっと気になるシーンがあった。
サザエさんが洋裁に凝ってしまい、晩御飯の仕度をフネをまかせっきりにしてしまったのだ。
それに対して、夫のマスオが、サザエさんの実母のフネに謝るのである。
何気ないシーンであるが僕は微妙な違和感を感じた。
例えば、自分の体験では、妻が何かマズいことをした時、妻の母が僕に謝ることはあっても、僕が妻の母に謝るということは考えられないからだ。
逆に、僕が妻に対して、何か悪い事をしてしまった時は、僕は義母に謝るのは当然といった意識はある。
つまり、僕の場合、サザエさん的世界とは、謝る人と謝られる人関係が逆になっているのだ。
妻にその事を話したら、「それは所有意識の差よ。」と言われた。なるほど、そういう意味では妻はまだ義母さんのものなのか？
しかし、いつから、サザエさん的世界が「現代」になったのだろうか。
最近、浅野忠信や宮沢りえが、大人になったカツオやワカメに扮するＣＭがあったが、それによると、2008年にカツオが36歳、テレビアニメの時代はカツオが11歳だから．．．
ようするに、そこから計算すると、テレビアニメは、1983年の出来事ということになる。
そういえば、昨日の放送回では、たまたま電話というのが一つのテーマだったからよく覚えているのだが、サザエさんの家の電話は手回しの黒電話だったが、モダンな友達の家の電話はプッシュフォンだった。
黒電話とプッシュフォンの混在、これは1983年という時代の状況として正しい。
という事は、妻の失態に夫が母に謝るのか、母が夫に謝るのかという変化は、バブル以降の出来事なのだろうか。
大雑把に言えば、その間、男女雇用機会均等法の成立、女性の経済的自立、精神的自立、男女共同参画社会基本法成立という流れがある。
そして、いつの間にか、サザエさんの時代が「現代」になってしまっているのであった。
妻がこの現象を説明するときに使った「所有」という概念だが、それで思い出すのが、夫婦別姓に関わる民法の改正案だ。
結局、この夫婦別姓問題の本質って、女性の自立という問題ではなく、女性の所有意識を夫が持つか、母が持ち続けるのかということなのかもしれない。
そして、現代の母優勢の流れが夫婦別姓の盛り上がりの背景にあるのは間違いない．．と思う。
さらに言えば、娘を夫から母が取り戻す運動が、夫婦別姓運動なのかもしれないのだ。
しかし、実は、元々、日本人には、夫婦別姓的ＤＮＡがあるという見解もある。
例えば、僕の興味の対象の「家紋」の世界では、関西を中心に女紋という伝統がある。それは、女性が旦那の家に入っても家紋は、実家の母の紋を使用し続けるという風習だ。
また、詳細はまたの機会に書くが、源平藤橘を代表とする「氏」というのは、嫁ぎ先の「氏」ではなく、生家の「氏」を引き継ぐものなのである。
それにしても、僕たちはいつまでサザエさんをリアリティある世界として見続けられるのだろうか。
ちなみに、テクノロジーで言えば、サザエさんの世界にはまだ、パソコンも携帯電話もない。
とりあえず、なんとなく毎週見ている番組だ、初めてサザエさんに携帯電話が登場する歴史的瞬間は見逃すまいと思う。
まさむね

神経経済学という学問がある。
人間というものが時として合理的ではない行動をとってしまうという事を説明しようとする脳科学だ。
脳科学者の茂木健一郎氏の「欲望する脳」では以下のように記している。
ネットショッピングにおける「購入」のクリックが意識的に開始される一秒前からその準備活動が無意識のうちに始まっているという事実は、デジタル消費社会における人々の行動倫理を考える上で、大切な教訓を与えてくれるはずだ。
おそらく、人間は思ったほどは意志的には生きられない生き物なのだ。
将来的には、自分では「自由意志」で行っていると信じている多くの行動が、実は脳内分泌物で説明できるということになるかもしれない。
人々がサイトからサイトへと移っていく際の選択のメカニズムには、必然的に不確実性が伴う。あるサイトの内容が興味深いものかどうか、クリックしてみるまではわからない。
もし、神経経済学的手法によって、人々のクリックの傾向がどのような要素に影響を受けて決まるのか予想できれば、直ちにそれはお金へと換算されることになる。
しかし、神経経済学が実際にビジネスに応用されたとして、それがトータルとして人類の役に経つとはどうしても思えない。
そこが難しいところだ。
茂木先生は、最終的には人間の行動や感情をトータルで説明しようとする科学理論を信じるという立場に立っているが、一方で、合理性から漏れてしまう人間の心情にも最大限の敬意を抱いているようにも思える。
その揺らぎがこの本を魅力的にしているのだ。
さて、先日、アカデミー賞の短編アニメーション賞を受賞した加藤久仁生氏の「つみきのいえ」は、同時に外国語映画賞を受賞した「おくりびと」と同様に、そういった人間の非合理的さを描いた素晴らしい作品であった。
水没していく土地で、どんどん天に向かってレンガを積み、上の階に移住していく一人の老人。
パイプを水の中に落としてしまい、それを拾おうと、下の階に潜水していき、そのたびに過去を思い出していくのである。
傍から冷静に見れば、水没を逃れて別の土地に移ればいいと思うのだが、それでも思い出がつまった土地から離れられない、いや離れようともしない、そんな老人を限りなく愛おしく描いている。
人にとって一番の宝物は、やはり思い出の豊かさである。
まさむね

いつも肝炎の注射をしてもらっている診察室には４つのベッドが並んでいて、各ベッドには、１，２，３，５という番号がついている。
行く度に、４が欠番になっているのが気になる。
太い注射なので、いつも３と５のベッドの間を何気なく見てしまう。
目に見えない４番のベッドがあるというような空想にいつも襲われるのだ。
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何週間か前に、「ゲゲゲの鬼太郎」でこの不在の４番に住み着く妖怪＝達磨についての回があった。
大雑把に言えば、昨今、人間が４という数字に恐れを抱かなくなったせいで、それらの妖怪が人間の世界に出てきてしまってトラブルを巻き起こす話である。
確かに、最近は街では”４の欠番”をあまり見なくなった。
子供の頃によくバスで通った中野から新宿行きのバスの窓から見えた水道通りにあった駐車場とか、浅草国際通り沿いのサウナとかいくつかは記憶に残っているが、今はどうなっているのだろう。
誰か、４の欠番が東京の何処で見られるかというような「東京欠番４マップ」を作ってくれないだろうか。
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サン＝テグジュペリは「星の王子様」の中で「大切なものは目に見えない」という名言を教えてくれたが、僕等はどうしてもいつの間にか、そんな事を忘れてしまうような毎日を送っている。
おそらく、僕等の先祖は目に見えないものを想像することに長けていた。
風の音や、木の匂い、巨石の冷たさ、そしてフッと我に返った時に感じる「あれは何だったんだろう」という瞬間に、神や妖怪を感じていたんだと思う。
現代の僕達だって、たまに、神社とか霊園に足を運ぶと、そういう過去の想像力を、刹那、蘇らせることが出来るような気がする。
僕は、そんな「気のせい」が、どこからともなくやって来る一瞬が、何ともいえなく好きだ。
境港の水木しげるロードで、「こなき爺（左絵）」や「あかなめ」のブロンズ像と一緒に写真を撮るのもいいと思うけど、どうしても、川のせせらぎに「小豆洗い」を感じる一瞬にも愛おしさを感じざるを得ない。
まさむね

毎日、16:30からMXテレビの「みなしごハッチ」再放送を見ている。
勿論、子供向け漫画なので、単純な勧善懲悪的なストーリーも多いのだが、時として深いテーマ性や不条理性があって、それもまた楽しい。
さらに、１９７０年頃の作品だけに、「戦うのは本当の勇気ではない、耐えることが勇気だ」「暴力は卑怯者の言い訳だ」「話合えば、必ず分かり合える」あるいは、「武器（＝軍隊）を持つのが悪い」というような戦後の価値観が色濃く出ていたりもして、それはそれで興味深い。
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例えば、一昨日の回は、おいぼれたスズメ蜂の話だった。
元々、ハッチはスズメ蜂の襲撃にあって、離れ離れになってしまった母を探して旅をする物語である。
そして、旅の途中で、ハッチが、仲間から見捨てられたスズメ蜂族の長老に出会うというのが一昨日の話だった。
最初ハッチは、その年老いたスズメ蜂の事が嫌いだった。
ハッチにとっての敵（かたき）だからだ。
だから、他のスズメ蜂や他の昆虫達からイジメられるそのスズメ蜂をいい気味だと思ってみていた。
「今までみんなをイジめてきたから、そういう目にあうんだぞ。」ハッチは老スズメ蜂にたたみかけるハッチ。
ところが、ハッチの中では、その老いたスズメ蜂といろいろと関わっていくうちに、段々、そのスズメ蜂が可哀相だと思う心が芽生えてくるのだ。
そうこうしているうちに、雨が降ってくる。
ハッチとスズメ蜂は、穴倉に逃げ込み、ハッチの身の上話になる。
スズメ蜂の襲撃になって、兄弟は殺された事、母親と離れ離れになった事．．．
するとスズメ蜂は「実はハッチ一家を襲ったのは自分だった」と告白し、ハッチに自分が持っていた槍で「わしを突き殺せ」と涙ながらに訴える。
うろたえるハッチ。
憎い敵を目の前にして復讐したい気持ちと、どうしても殺せない心との間の葛藤でハッチは悩む。
どうするハッチ。
「この槍を持っているのが悪いんだ。こんなもの捨ててしまえ」とやり場の無い怒りを槍にぶつけるが、気持ちは収まらない。
ところが、その時、雨はさらに強くなり、二人が居る洞穴に津波が押し寄せる。
老いたスズメ蜂はハッチを助けて、自らは首まで水に浸かっている。
「死んじゃいやだ。おじいさん」ハッチは泣き叫ぶが、スズメ蜂は既に水に飲まれそうだ。
そして、死に際に「ハッチ、お前のお母さんは．．．にいる」
「えっ、僕のお母さんは何処にいるの？おじいさん、おじいさん．．．」ハッチの叫び声もむなしく、スズメ蜂は大水にさらわれてしまった。
ここで話は終わり。
オチも無く、ただの悲劇で終わってしまった。
多くの視聴者の良い子達は取り残された気分を味わっただろう。
愛と憎悪の葛藤というテーマもウヤムヤになってしまった。
しかも、最後は、おじいさんが死んでしまったから悲しんでいるのか、お母さんの居場所が知りたいのかの優先順位も曖昧なまま終わってしまったのである。
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物語の筋が行き詰まった時には、どうすればいいのか？という疑問の一番強引な展開に、地球を爆発させればいいというのがあるが、まさしくその展開だった。
こうして、良い子は、現実の不条理さ、大人のズルさをハッチから学ぶのでした。
まさむね

源氏物語関連での最近のニュース(11/12)にこんなのがあった。
フジテレビで09年1月から木曜深夜のアニメ枠「ノイタミナ」で放送予定だった、「源氏物語」の世界を描くテレビアニメ「あさきゆめみし」のアニメ化が中止となり、「源氏物語」を原作としたオリジナル作品「源氏物語千年紀　Genji」を制作することに変更されたというのだ。
僕は、アニメの源氏物語というのは、今まで見た事がないが、映像化された源氏物語にいつも幻滅を感じさせられてきた。
例えば、2000年に公開された『千年の恋 ひかる源氏物語』（主演：吉永小百合、天海祐希）は鳴り物入りでの登場だったが、残念な結果だった。
僕が思うに、源氏物語を映像化する際に問題となる点は以下の３点だ。
１）オカルトシーン（葵上が六条御息所の生霊に殺されるシーン等）の処理が難しい
２）数々の姫の元に通い続ける光源氏の身勝手さに感情移入させるのが難しい
３）光源氏が紫君を誘拐したり、夕顔が腹上死したりするシーン等の唐突さの処理が難しい
しかし、一方で、源氏物語を将来的にも渡って人々の心に残していくには、秀逸な映像化源氏、アニメ化源氏の誕生が不可欠だと思う。
特に、今後、日本に多くの外国人が移住してきた際、彼らに、日本文化の源泉を理解させるという意味でも、これは、重要な文化的事業ではないだろうか。
今回の企画には、是非、以上３点を克服した新しい源氏の世界を見せてほしいものである。
まさむね

手塚治虫は、小中学生の頃、秋田書店の単行本で読みまくった。
「バンパイヤ」「W3」「どろろ」「リボンの騎士」「海のトリトン」「マグマ大使」「ビッグX」、みんな懐かしいな。
勿論、「火の鳥」「ブッダ」「ブラック・ジャック 」や「鉄腕アトム」も大好きだった。
当時はプロ野球といえば、みんな巨人ファンだったけど、僕は名前がアトムズだったって事だけで、サンケイのファンだったんだ。
手塚治虫の偉業なんて、一言では言えないけど、少年向けＳＦ漫画のスタイルを確立した事。と同時に、当時の少年達に、科学的、社会的知識を知らず知らずに教えてくれたこと。例えば、僕は「バンパイヤ」でＬＳＤっていう幻覚剤がアメリカで流行っているって事知ったんだよ。60年代～70年代初めに少年時代を過ごした世代の僕らが、今、考えてみると、手塚さんはその時代のヒューマニスティック・ファンタジスタだったんだと思う。
でも、時代が漫画にそれ以上を求めるようになってくると徐々に時代からずれていったんじゃないかな。
ちょうどイメージ的には、ジョンレノンが７０年代に入ると泥臭いアメリカンサザン・ロック（リアリズム系=すなわち、劇画系）や音楽性の高いブリティッシュロック（テクニック系=すわなち、大友、宮崎系）に圧されていくさまに近い。
手塚さんは結局、少年漫画家に域から出られなかったのかもしれないっていうのは言いすぎかな。評価、難しいけどね。
それに、手塚さんは、ところざわさんが言うように、石の森や大友、梶原一騎、さいとう・たかお、そして水木しげるなんかに対しても、偏狭なライバル心を持っていたようだね。
初対面の水木さんに対して、「あなたの漫画だったら僕はいつでも描けるんですよ」って言って、「どろろ」を書いたというエピソードもあるよね。
晩年、自らの原稿を持って出版社周りをしたというエピソードも。
でも、この偏狭さ（反おおらかさ）が好きだ。僕は、これこそ、手塚さんの天才の証（聖痕）だと思う。
まさむね

日曜日の19:30から、MXで「ムーミン」の再放送をやっていた。
実は僕が一番好きだったアニメはこの「ムーミン」だったのだ。
「巨人の星」とか「あしたのジョー」っていう梶原一騎物の手塚治虫の「どろろ」とか「ジャングル大帝」とかも勿論好きだったけど、どれか一つを選びなさいと言われたら、僕は「ムーミン」をあげる。
—
ムーミン谷では毎回、日常世界異物が入り込む事によって、ささやかな事件が起きる。
それは、時に、村人達の欲望に火をつけたり、お互いを疑心暗鬼にさせたりして、彼らの心をかき乱すんだけど、最終的には、その”謎の異物”が排除されると村人は、「あれは何だったんだろう」的な置かれて、元のボーッとした善良な人々に戻るのだ。
みんなが同じ観念に取り付かれて暴走していく事の危険性を、裏返して言えば、たった一人でも正しいと思ったことは主張すべきだって事を言っていたんだろうなって、今更になってみると思うよ。
そんなムーミンにはいろんな登場人物が出てくるが、僕がいつも気になっていたのがムーミンパパだ。
ムーミンパパの職業は小説家だ。しかも、いつまでも最初の1行が書けないでいる小説家だ。
（先日見た、現在、再放送されている新バージョン（1990年版）では、自分の過去の伝記を書いていたが。以前のバージョンでは、そうだったはずだ）
ムーミンにとってパパはいつも、どこかにはかり知れない未知の存在だ。
ムーミンがパパの事を質問するとパパは、「それは大人になると分かることだよ」とニコニコ顔ではぐらかす。
そういえばアニメにおける父と息子の関係ってそれぞれ見てみると面白いよ。
例えば、「巨人の星」では、飛雄馬にとっての一徹は、権威そのものだった。
「オバケのQ太郎」の正ちゃんにとってパパさんは、頼りない存在。
「天才バカボン」におけるバカボンとパパの関係は、友達関係。
そして、「ゲゲゲの鬼太郎」では、鬼太郎にとって、目玉オヤジは何でも教えてくれる知恵袋だ。
男の子にとって、父親とは何か？未知の存在？権威そのもの？頼りない存在？友達？知恵袋？
これらのアニメが放映されていた60年代後半～70年代最初にかけてだけど、戦後、標準的な親子関係のイメージは、どんどん分裂して、本当にバラバラになっちゃったんだね。
これらの有名な少年アニメにおける父親像のバラバラさは、その事を表わしているのかもね。
まさむね

7月30日に赤塚不二夫が亡くなった。
赤塚漫画は、昭和30年前半に生れた僕達にとって、多大なる影響を与えてくれたんだよね。
遅ればせながら、心よりご冥福をお祈りいたします。
赤塚不二夫における３大ギャグ漫画といわれる「おそ松くん」「もーれつア太郎」「天才バカボン」。
面白いのは、3つの漫画とも、主人公は普通の人なのに、その周りのキャラクタが個性的なことだ。
ア太郎は、父に先立たれた少年の八百屋であるが常識的なキャラであり、バカボンは、おっとりした普通の少年だ。
さらに、おそ松くんに至っては、六つ子だから、誰がおそ松くんかわからない程度の個性しかもっていない。
一方、周辺キャラを挙げてみると、
「おそ松くん」のダヨーン、イヤミ、チビ太．．．
「もーれつア太郎」のニャロメ、ココロのボス、ケムンパス．．．
「天才バカボン」のパパ、レレレのおじさん、おまわりさん．．．
このキャラクタの雑多さが赤塚ワールドの本質なのだろう。
さて、これらのキャラクタの中で、僕が最もお気に入りなのがニャロメだ。
個人の思い出で言えば、イヤミのシェーをやった記憶はないのだが、学習ノートにニャロメは何匹描いたことか。
ニャロメは、いつもみんなとは逆の事を言い、みんなを扇動し、すぐに欲に目が眩むが、一方で純情で仲間思い。
そして、最終的にはいつも失敗する愛すべきキャラクタである。
赤塚不二夫は後に、ニャロメを全共闘のゲバルト学生の象徴だったと打ち明けているが、言われてみれば、ニャロメはまさに、60年代の混沌を具現化したキャラだ。
赤塚不二夫の漫画は寺山修司のアングラ芝居、大島渚のヌーベルバーグ映画、北山修のフォークソングと同じように60年代の空気を作品化したんだって言えるかもしれない。
それまで、江戸小噺や落語の世界みたいに大人の文化を前提としたお笑いがメインストリームだったのを、ナンセンスギャグっていう若者文化を背景とした世界を漫画というフィールドで構築したのが赤塚不二夫だったと思う。
実は、上記3作品に「ひみつのアッコちゃん」も含めた赤塚不二夫のスタンダード漫画は全部、６０年代に生れている。残酷な言い方をするならば、７０年代以降の赤塚不二夫は、キャラクタ管理者になっちゃうんだよね。
まさむね

前回は、親に捨てられた不具者・ヒルコが後に、恵比寿という笑顔神になったという話だったけど、それって鉄腕アトムの出生と似てるって思ったので急遽投稿。
アトムの場合、実の子供を交通事故で失った天才科学者・天馬博士が、その子のかわりにアトムを作るんだけど、アトムの身長が全然伸びない事に怒ってアトムを捨てちゃうんだよね。
でも、その後アトムは、御茶ノ水博士に拾われて、過去のコンプレックスを抱えながらも、正義の味方になっていく。
そういえば、アトムに限らず、俺が子供の頃の少年アニメのヒーローってみんな、親と別れ別れになった子供だったな。
狼少年ケン、風のフジ丸、明日のジョー、タイガーマスク、サイボーグ００９、レインボー戦隊ロビン、みなしごハッチ．．．
60年代の日本の街には、まだ、戦後の混乱の後を引きずっていたせいか、孤児が沢山いた。
そして、彼らは、現代なんかよりもずっと多くの少年犯罪を引き起こしてたんだ。そんな彼らにたいする偏見を修正ために、これらの少年アニメの果たした役割は大きかったのかもしれないね。
まさむね