NHK大河ドラマ「江～姫たちの戦国～」、先週の日曜日は「マルモのおきて」にテレビが独占されていた関係上、昨日の土曜日の再放送を観た。
千利休（石坂浩二）の切腹と、朝鮮出兵の始まりというところが今回のテーマである。これは見逃せまい。
驚いたのは、利休が謹慎場所へ、お江（上野樹里）と秀勝（AKIRA）が炭の納入業者として忍び込むシーン。ここまでやるかという感じだ。
その場所の入り口で彼女達を通すのが愛の兜印に、背中に三つ盛亀甲の武将、つまり直江兼続、変なところに凝っているのには笑える。
ただし、演じる俳優はわからない。
全国の視聴者の何割が、「おっ兼続！」と身を乗り出したことだろうか。勿論、恥ずかしながら僕もその一人であった。
さて、利休と無事、面会できたお江であるが、そこで利休最後の茶をお江にもてなす。
そして、利休は言うのだ。
「皆が笑って暮らせるような世の中にしてほしい。」（多分、そんなような台詞であった。）
さて、この台詞どこかで聞いたことがある。
そうだ、「龍馬伝」で坂本龍馬（福山雅治）が、お元（蒼井優）に言った台詞に酷似しているのだ。
あの時も「みんなが笑って暮らせる世の中」という言葉に僕は違和感を感じたのを急に思い出してしまった。
おそらく、NHKドラマ班にとって「みんなが笑って暮らせる世の中」というのこそ、時代が変わろうが、人が変わろうが、常に正しい価値観であり、その価値の大事さを視聴者に啓蒙するのが、ドラマのリアリティよりも大事な役割という自覚があるのであろう。
勿論、僕もその価値観に反対する理由もないし、基本的には賛成ではあるが、こうして、時代性、状況、個性を無視して、時代劇の中に（敢えて言えば）イデオロギーを刷り込んでくるのはいかがなものかというのが素直な感想である。
どうせなら、いつの日にか、大東亜戦争を大河ドラマで描き、その時に例えば、山本五十六に同じような台詞を言わせるような日が来ることを期待したいのだが、それはなかなか難しいのかもしれない。それは、戦前、戦中の価値を否定した土台の上に、現在のNHKをはじめとするマスメディアが君臨しているのであるからである。
しかし、いわゆる「戦後」の欺瞞を配し、新しい時代を作ろうとするのであれば、そういった日は遅かれ早かれ、来ざるを得ない、というのが僕の考えである。
さて、次に語りたいのが、秀吉の朝鮮出兵の動機についてである。「江～姫たちの戦国～」においては、それは鶴松を失った秀吉（岸谷五朗）の「狂気の沙汰」として扱っていた。他の全員が反対したのに、独裁者の思いつき（あるいは、悲しみを紛らわすため）によって、朝鮮出兵を敢行したという筋書きである。
勿論、お江は他の人以上に秀吉に食い下がる。それこそが、正しい大河の主役としての正しい姿勢であると言わんばかりに。
この秀吉の「狂気の沙汰」を見ていると、いわゆる過去の「いまわしい戦争」の原因を誰かに押し付けるというNHKのスタンスは、朝鮮出兵に対するスタンスも、大東亜戦争に対するスタンスも同じということだろう。
いい政策か、悪い政策かは別にして、例えば、戦国の世が終わり、多くの浪人を生み出した社会不安を外に逸らし、浪人達の雇用対策としての朝鮮出兵という観点（確か堺屋太一氏など）や、イスパニア、ポルトガル、オランダ等、当時の欧州の植民地主義の影響などといった視点は持てないものだろうかと思ってしまう僕がひねくれているのだろうか。
まさむね

昨日、22：00からNHKで「タイムスクープハンター」を見た。前々回の「髪結い ちょんまげ騒動記」以来、２度目の視聴である。
この番組は、時空を超えて過去に生きた名もなき人々を記録していくことを使命とするタイムスクープ社が目撃した、様々な人間ドラマをドキュメンタリ風に描いたＳＦ時代劇である。
とにかく、面白い。
リアルな画面だけではなく、二転三転するシナリオも出色。また、このドラマには有名な俳優が出ていないところが逆にいい。
時として、有名な俳優は、その「格」ゆえに、登場自体に余計な意味を持ってしまうことがある。そしてそれが純粋なドラマの醍醐味を殺いでしまうこともあるのだ。
さらに言えば、おそらく、「タイムスクープハンター」の地味な配役は、現代のテレビドラマの（数字持ち）俳優至上主義へのささやかな批判となってもいる。そんな姿勢も素晴らしいではないか。
播磨屋さんはこの番組を称して「ＮＨＫの底力」と表現されていたがまさにその通りである。
さて、昨日放送された「修羅場決戦の妻たち」も大変、興味深い内容であった。以前より、僕自身、「ストーカーの日本史―神話時代から江戸時代まで (ベスト新書)」などを読んで「後妻討ち（うわなりうち）」に関しては関心を持っていたが、それが具体的に映像化されていて、思わず、手に汗を握って番組に惹きこまれてしまった。
そして、さらに具体的に言えば、この時代（江戸時代初期）の武家女性は胡坐（あぐら）をかいて座るとか、成人女性はお歯黒をしているとか、人々は、はしかを死にいたる病と認識していたなどという細かいところのリアリティがドラマをさらに迫真なものにしているのである。
さて、このドラマでも解説されていたが、「後妻討ち」が面白いのは、その集団暴力行為はけっして感情に任せた暴行ではないということ、それはある種のルールと儀式に基づいて行われるということである。そのルールとは．．．
１）先妻側は事前に後妻方に、押し入る日時、人数、武器を伝えておくこと
２）お互い刃物は使用しないこと
３）お互い、女性だけが戦闘に加わること
４）ある程度、先妻側の攻撃を自由にさせてから後妻側が反撃すること
５）双方とも遺恨はその日を持って終わらせること
ということだ。
そして、そのため、攻める方（先妻側）だけではなく、受ける方（後妻側）もそれなりの準備をしてその日を迎えるというわけである。
野暮になるので、ドラマの詳細はここでは述べないが、先妻側の人集め、後妻が仕掛けた罠、そして思わぬ逆展開．．．
う～ん。思わずうなってしまう。
ここで、僕はそんな「後妻討ち」に対して、もう少し考えてみたいと思う。
一般に結婚の日は人生のハレ舞台といわれるが、この後妻討ちは、離婚の儀式化、ハレ化ということも言えるのかもしれない。
日本では古来、いかに怨霊を発生させないか、あるいは、いかに発生した怨霊を御霊化するということに文化的、宗教的リソースが割かれてきた。井沢元彦氏によると和歌、神社、物語文学、能などあらゆる日本文化にはそうした機能があるという。
僕はこの日本文化を生み出してきた独特の（怨霊発生を未然防止するという）問題意識の解決法の一つとして、この「後妻討ち」が連綿と受け継がれてきたのではないかと考えるのである。
ちなみに、歴史上の有名人で言えば、北条政子の亀の前に対する仕打ち、日野富子の今参局に対する島流しなどが、広い範囲での「後妻討ち」とされることもあるという。
また、今年の大河ドラマ「江」における北政所と淀殿との争いも壮大な「後妻討ち」として視るというのもありかもしれないと思ったりもする。
さて、この「タイムスクープハンター」を見ていてフッと思ったのは、現在、ＴＢＳで放送しているもう一つのタイムワープ物「ＪＩＮ」のことである。勿論、「ＪＩＮ」は最近のドラマの中では良質ではあるが、今回の第二シリーズでは、第一シリーズ以上に「タイムパラドクス」が酷くなってきているように思われるのだ。もともと、荒唐無稽なのだから、そのあたりおおらかに視たいところではあるのだが、ストーリー自身がそのパラドクス自身をテーマにし始めており、それがなんとも最近、窮屈な感じを出してしまっているのだ。
おそらく、多くの視聴者は幕末という様々な点で制限の多い時代に、一生懸命に人を助けようと頑張る南方先生の姿を見たいのであって、ＳＦ的謎を解き明かすという点は、どちらかといえば、それほど重きを置いていないのではないかと思われるのだが、いかがだろうか。
その点、「タイムスクープハンター」では、タイムワープという難しい部分には、あまり深く触れようとしないのが慎み深くていいと僕は思うのである。
そして、最近の他のテレビドラマには見られない知的な展開と、時代劇の常識を覆すようなリアリティは今後の日本の時代劇に多大な影響を与える可能性すら持っていると言えるだろう。
そして、最後に言わせてもらえれば、僕はこの「タイムスクープハンター」こそ、海外に輸出されるべきだと思っている。一方で「ＪＩＮ」が海外８０ヶ国で放映されるというニュースは、それはそれで喜ばしいことではあるが、それなりの特定の歴史知識を持っている人こそ、より楽しめる「ＪＩＮ」よりも、「タイムスクープハンター」の斬新さとシナリオの秀逸さにこそ、全世界１００カ国にアピールできる輸出品としてのクォリティの高さがあるのではないかと思うのであるが、いかがであろうか。
まさむね

日曜日の夜に放映した「金八先生ファイナル」、「江」を差し押さえてチャンネルを合わせる。
平均視聴率１９％以上もあったというのだから、僕みたいな人も多かったのではないか。
実は、僕のウチには録画するマシンが無いのであった。
時間が限られているせいもあって、足早な演出が、逆に新鮮にうつる。
不良少年が、金八先生や周りの人々の支えによって、更正していくという極めてベタで分りやすい展開。いわゆる王道。
今更、感じたのは、王道というのは、見ていて安心だということ。
さて、先ほどの述べた「足早で新鮮な演出」とは例えばこういうシーンだ。
不良少年をクラスに戻すために、金八はじめとした教師達が、父兄に説明会を開く。
父兄一同、大反対。金八、下を向いてなすすべが無い。
その時、その会合の一番後ろにいた元教え子が「金八先生を信用してください」と涙の訴え。勿論、音楽。
さぁ、その涙に、あの父兄たちはどう反論するのかと身を乗り出したところ．．．
シーンが替わり、金八が、その元生徒二人に感謝している。
さらに、こんなシーンもあった。
鑑別所から出て、母親と一緒に職員室を訪れる不良少年。金八はその少年を更正させるために、自宅に住まわすことを提案。
暴言を吐く少年。
さぁ、金八はどうやって少年を説得するのだろうかと身を乗り出したところ．．．
次のシーンでは、既に金八の家の中に少年がいるのだ。
敢えて言えば、ベタな展開だからこそ生きてくる演出ということか。
僕はこの劇的な場面（めんどくさい場面）を回避して話を進ませる演出に、９０年代の宮沢章夫の遊園地再生事業団の数々のブラックアウト、あるいは８０年代の名作コメディ和田誠の「怪盗ルビイ」の真田広之と小泉今日子の掛け合いを、あるいは、７０年代の長谷川和彦の「青春の殺人者」の息子が父親を殺すシーン等の歴代の「飛ばし」演出を思い出してしまった。

(たまたまYOUTUBEに上がっていた「青春の殺人者」における息子が父を殺すシーンが飛ばされた名シーン（３分あたり）が上がっていたので、暇な方は観てください。）
さらに、面白いと思ったのは、最後、金八の教え子達に対して、金八が一人一人、名前を呼び、立ち上がるシーン。最後に呼ばれた、参議院議員の三原順子が、何もセリフを言わず、ただ震えて涙をこらえていたシーン。こんなそれなりの「大物」になにもセリフを与えない演出、この大胆さもオツだ。やはり一斉を風靡した作品は、違う。
さらにさらに余談だが、最後の金八の演説で、「日本人」という言葉が出てきた。基本、個性重視のサヨク的なドラマかと思っていたが、時代の流れには抗えなかったということか。
さらにさらにさらに言えば、あの大量の元生徒達、おそらく金八出演時には、それぞれが未来の俳優を目指していたはずなのに、いわゆる「残った」人はほんの一握り、芸能界の厳しさをも炙り出してしまったファイナルであった。
まさむね

NHKの今年の大河ドラマ「江〜姫たちの戦国〜」の視聴率がいいようだ。
僕も毎回、それなりに楽しく拝見しているのだが．．．
それにしも大河ドラマを見ているといつも考えさせられるのが、このシリーズにおいては、どの程度まで史実ではありえないようなことが許されるのかというその一線である。
「龍馬伝」も第二次長州征伐の戦場で、高杉晋作が三味線を弾きながら歩くなど、「面白い」シーンがあったが、今回の「江」は序盤から飛ばしてくれる。
言うまでも無く、江は、1573年の生まれ、本能寺の変の時点では9歳に過ぎない。
それにしては、信長に意見し、死ぬ間際に生き霊として現れたり、家康と一緒に苦難の伊賀越えをしたり、挙句の果てには、わざわざ野武士につかまり、安土城にいる明智光秀と会見するなど八面六臂の活躍である。
皮肉を込めて言えば、誠に痛快、しかし、受験生にはオススメできないドラマであるということか。
さて、微妙に興味深かったのが斎藤利三とのやりとりである。というのも、この利三の娘が後のお福（春日局）となり、ゆくゆくは、いわゆるお江のライバルとなるからである。
こうした未来の運命から逆算すると、初対面はなにかと伏線があるにちがいないという視線で見てしまうのだ。
この場面、利三は、お江から明らかに格下扱いを受けていた(相手にされていない)、一方、利三もお江を子供扱いしていた、ようするに、見事にすれ違っていたのだ。そして、僕の見る限り、伏線的な演出はなかった、そのように思えたのだがいかがであろうか。
まぁ、前記のような「大技」は、四捨五入すれば、ドラマとしては許せるとしても、僕の興味の中心である家紋に関しては、指摘しておきたい点がいくつかある。
というか、これは僕の以前から抱いている疑問が、秀吉が自家の家紋に桐を用いるようになったのはいつの時期なのであろうかというものである。
手元にある家紋関連の書物におけるそのあたりの箇所をいくつか引用してみよう。
織田信長の死後、天下を制した羽柴秀吉は、誇れるほどの氏を持たなかったことから、皇室に奏上して「豊臣」の姓を賜った。このとき、桐紋の使用も許された。(141P)「家紋散策」（家紋を楽しむ会）

豊臣氏が織田氏に替わって天下の政権を握ったとき、朝廷からは豊臣朝臣の姓とともに、菊桐の紋章を下賜された。(217P)
「日本家紋大鑑」能坂利雄著

〜その後、豊臣氏も朝廷から菊桐紋を賜り、〜（上巻の966P）
「姓氏家紋大辞典」千鹿野茂著

皇室や足利氏からは織田信長、羽柴秀吉にも下賜されたようで、特に秀吉は豊臣朝臣の姓とともに菊桐紋を賜ったと思われ〜（132P）
豊臣秀吉が天皇家より桐紋を下賜される以前に沢瀉紋を使用していた。（88P）
「家紋の事典」高澤等著

織田の跡を継いだ豊臣秀吉は、豊臣の姓を賜るとき一緒に桐紋も下賜されたと思われる。むろん彼の場合は朝廷からである。(146P)
「家紋事典」大隈三好著

多くの書物には、秀吉は朝廷から桐紋を下賜されたということが書かれている。だとするならば、現時点（羽柴の時代）の陣幕に桐紋が描かれているのは時代が早すぎるのではないだろうか。
昨年、僕は「龍馬伝」における西郷隆盛の抱き菊の葉に菊紋の使用時期に関して、NHKに質問したのだが、「調べます」との回答はいただいたが結局は、うやむやにされてしまったという経験がある。それゆえ、今年は質問しようかどうか少し迷っている。
また、微妙に嬉しく、しかし惜しいなぁと思った場面があった。それは明智光秀が謀反をすべきかどうか悩んでいる屋敷でのシーンで、その庭には紫色の桔梗が咲いていたのである。こういう細かい演出はいい感じだ。しかし、惜しむらくは、桔梗は秋の七草、花が咲くのは六月ではなく、もう少し後ではないのだろうか。
そういえば、昨年、7月中旬に、鎌倉瑞泉寺の大宅壮一の墓所に咲いていた桔梗の花は綺麗だったなぁ。
まさむね

「Ｑ１０」がいくつかの消化不良と、それなりの満足感を残して終わってしまった。
平太（佐藤健）が最終的には、世界平和（５６０万人の命）と引き換えにＱ１０のリセットボタンを押す。
今更言うまでも無いが、普通の人間とは違う”彼女”との関係性が世界の命運に直結している気弱な男子の学園ドラマといういわゆる「セカイ系ドラマ」の典型であった。
前回の放送で、目の前で、未来から来た少女・月子（福田麻由子）によって起こされた柳先生（薬師丸ひろ子）のタイムワープに恐れをなして、自分の意志とは無関係に、Ｑ１０のリセットボタンを押してしまった平太。
しかし、今回のボタン押下も、一見、自分の自由意志によってボタンを押下したようにも見えるが、実は、自分の目の前の幸せと、世界の幸せを天秤にかけさせられる、つまり脅迫されていたという点では、前回とは全く同じ構造なのである。しかも、今回の平太は、「誰かへの愛とは、結局世界への愛である」というかなり観念的な理念によってリセットボタンを押してしまうのだ。
はたして、前回と今回、平太は、一体、成長しているのだろうか．．．人間というものは、どこにあるかわからないような「民族」や「言語」や、誰だか分らないような５６０万人を救うために、自分の幸せを犠牲にすることなどできるのであろうか。
また、そういった理念的な脅迫によって、平太を追いつめる月子であるが、一方で、2010年に生きる人々が目に見えないものを信じているという未熟さに驚く。
しかし、彼女はまさに、平太が目覚める「世界への愛」という”2010年の未熟さ”を利用することによって任務を果たそうとするのだ。
これって、ちょっとおかしくね？
つまり僕が最終回のＱ１０に感じた消化不良はこんなところだ。
１）平太のリセットボタン押下は自由意志とはいえないのではないか
２）人は目の前の幸せを犠牲にして、目に見えない世界を救おうと思えるのか
３）目に見えないものを信じていない未来人が、自分が想像もしていなかった目に見えないものを信じているという現代人の性質を利用して任務を果たそうとする危うさ
ただ、そんな消化不良を差し引いても、僕は「Ｑ１０」というドラマに惹き付けられた。
それは、Ｑ１０の姿形を忘却した後もずって、自分がＱ１０というなんらかのものを好きだったという記憶によって支配され続けたという男という設定が面白かったのだ。
つまり、７０年後に、自分（と妻）が、自分の青春時代に送り込んだロボットによって巻き起こされた青春の消された記憶によって、ずっと、その後の人生も不在の愛に支配され続けた男という設定。
もし、７０年後に、自分達がロボットを送り込んでいなかったとしたら、自分の人生も変わっていたかもしれないという、どちらが原因でどちらが結果かわからないような人生の混沌。
そして、この構造を考えたときに宙吊りにされるような感覚。
それらこそ、Ｑ１０最終回の醍醐味だったと僕は思う。
ちょっと違うかもしれないが、おそらく、誰にだって、よく思い出せないが、過去のある時点で物凄く愛着があったもの、物凄く嫌悪していたものが、もしかしたら現在の自分を支配しているのではないかと思う瞬間に出会うことがあるだろう。
みんなも、このドラマで平太が味わった原因と結果の輪廻のほんの一部に触れたような感覚にたまに出会うことは無いだろうか。
それは、夢の中かもしれないし、仕事中の一瞬の出来事かもしれないし、通勤途中かもしれない。しかし、現実的にそんな瞬間がある。
僕はそれこそ、リアリティと呼びたいことがたびたびあるのである。
目に見えないものの中でリアリティのあるものとは、夢とか希望とか未来とかではなく、自分が忘れてしまった過去の夢や愛着や恐れなのではないだろうか。
だからこそ、僕にっとては、他の登場人物達、例えば、影山（賀来賢人）と河合（高畑充希）が自分を信じることをお互い確認したり、、藤丘（柄本時生）が来年のクリスマスでの父親に期待したり、久保（池松壮亮）と民子（蓮佛美沙子）が、いつか一緒に通学できることを夢みたりするという、いわゆる普通の「目に見えないものに対する信仰」よりも、平太の陥っているナイーブな袋小路の方が、心に残っているのだ。
このドラマを見ていてずっと気になっていた平太の暗さと、停滞感の正体はそういうことだったのかもしれない。
ただ僕はまだ、「Ｑ１０」というドラマのルービックキューブをまだ解けていないに違いない。
と一方では思っている。僕の心の中もまだ相当に、混沌としている。
まさむね