最終回が目前に迫った「Ｑ１０」第８話。全てのエピソードが最終回のための準備に入った感がある。
大学受験を控えてあせる恵美子（高畑充希）に、現実を見ろといわれる、影山（賀来賢人）。
貧困ゆえに学校を辞めてパン職人として働く藤丘（柄本時生）。そこに父親（柄本明）が金の無心に来る。
生きがいだった漫画の連載が突然終わり、叫びだす中尾（細田よしひこ）。
病気の悪化で死にそうになる久保（池松壮亮）。
そして、月子（福田麻由子）の脅迫に対して、なんの抵抗も出来ずにＱ１０をリセットしてしまう深井平太（佐藤健）。
これだけ登場人物の男子達が全員、壁にぶつかるという学園ドラマというのも珍しいのではないか。
しかし、それがまさに、２０１０年という現代をあらわすのドラマなのであろう。
かつてフロイトはメランコリーについて単なる悲しみと比較し、単なる悲しみは、失った愛を別の愛で補償しようとしようとするのに対して、メランコリーは、対象を失った愛は憎しみに変わり、それが自己嫌悪に結びつくとを言った。そして、文芸評論家の三浦雅士は、そんなメランコリーをあたかも未来からの視線でしか現代を見れない症候であると定義づけた。
その意味で、そして、同時にＱ１０のリセットボタンを押してしまったこと＝Ｑ１０という愛の対象を失ったことの後悔の念にとらわれて落ち込む平太、そして、Ｑ１０という未来からのロボットの視線でしか自分を見れない平太はまさしくメランコリックな存在である。
しかし、我に返ってみると、最近の僕はそんな平太の心情や行動が痛いほどよくわかる。
リアルな世界で僕らはいつも、何の抵抗も無く、将来的には後悔することになるであろうことをしてしまう存在である。
目先のトラブルを避けられれば、とりあえずはそれでいいというような近視眼的な行動しか動けない僕ら。
そしていつも自己嫌悪と後悔でメランコリックになる僕ら。
唐突かもしれないが、例えば、尖閣事件に対する民主党政府の態度は、そんな僕らの毎日の行動の合わせ鏡である。
だから、僕らは、過剰に憤激し、その鏡を叩き割りたいと思うのである。
影山が言われた言葉、「現実を見ろ」ということ、それは、僕らが自分自身に言うべき言葉なのである。
「平太はまさしく、今の日本人だ、民主党だ、そして僕だ。」そんなリアリティを感じるドラマはどこか恐ろしくもある。
さて、来週の最終回、平太は一発逆転を見せるのか、そして、その他の男子達も、それぞれの壁を破ることができるのだろうか。
さらにいえば、「あの素晴らしい愛をもう一度」が流れるのだろうか。
来週が楽しみである。
まさむね

『Ｑ１０』主人公の平太（佐藤健）の曖昧さは、それこそドラマ史に残るほどのものではないだろうか。
彼は、これといった特徴があるわけではない。
友達もいないし、しかし嫌なやつでもない。いつも悩んでいるが、その悩みの正体すら自分で把握できていない。
ぼんやりと暗いのである。
しかも、行動力もない。先週の土曜日の回では、Ｑ１０を連れて遠くに逃げようとするが、途中で挫折して、電池切れしたＱ１０を置き去りにして、コードを取りに帰ろうとするが、途中で迷い、森のようなところでうずくまってしまう。全く持ってどうしようもないのである。出掛けにお父さんからもらった聖徳太子の一万円札は一体なんだったのであろうか。伏線でもなかった。
この逃亡の挫折こそ、『Ｑ１０』のリアリティを支えている現代性だと僕は思った。
最近、僕は個人的に川島雄三の『幕末太陽傳』のラストシーン、ダスティンホフマンの『卒業』におけるラストシーン、『俺たちに明日はない』の最後、銃撃に合うラストシーン、そして『ブレードランナー』のラストシーンというように様々な逃亡を密かに比較していたのだが、その中に『Ｑ１０』を置いてみると、その情けなさと中途半端さは群を抜いて見える。
これは、外部というものは全て、内部が抱いた幻想であるというポストモダン的現代を表しているのであろうか。
そして、平太の逃亡の挫折の後にはまた、彼が見た平凡な学園風景が再開されるのであろうか。
いや、おそらく、月子によって撤収されるであろうＱ１０と平太の運命はどうなるのかというのは気になる。
平太は再度、「逃走」を試みるのか、あるいは、何者かわからないものとの「闘争」に撃って出るのか。そしてまた挫折してしまうのか．．．
次回からがますます楽しみである。
それにしても、平太以外の生徒はみんな明日（将来）に目が向いているというのに、平太だけは、今日から前に進めない。
この彼の足踏みに共感してしまう僕らは、一体なんという時代に生きているのであろうか。
平太のことを考えていると、こちらまで、一体自分は何を考えているのかがわからなくなる。この不透明感は意外に楽しい。
まさむね

「龍馬伝」の最終回終わった。
僕は、高杉晋作が戦場を三味線を弾きながら歩いているシーンを見てから、史実云々をするのは馬鹿らしくなってやめたが、やはり気になったのは、最後まで龍馬の思想にほとんど、尊皇が出てこなかった点である。そして、いつの間にか攘夷も無くなっていた。
確かに、現代の価値観からしてみれば、尊皇も攘夷も時代遅れかもしれないし、それを表現したらいわゆる視聴率は取れないし、NHK全体の左寄りの思想とも矛盾してしまうのかもしれないが、それにしても龍馬の思想が時代の制約を全く受けていないのには不自然さを禁じえなかった。何故、龍馬だけが時代を超越していたのか、それは彼が他に類を見ないほど大人物だったからというオチというのは、いまさらながら、小学生向きのシナリオである。
考えてみれば、史実とドラマの帳尻を合わせるため、いたるところに不自然さがあった。
僕がずっと気になっていたのは、山内容堂の行動の不合理さである。おそらく、史実としては、「幕府がなくなったとしても、自分を含め慶喜も権力者の座に居続けるための画策としての大政奉還の建白という行動」なのであろうが、ドラマでは「龍馬に説得されて四民平等への時代の流れに抗することが出来なかったという心の動きに従った行動」にせざるを得なかったのであろう。
最終回もそうだ。新政府構想の中に、松平春獄の名前を見つけた中岡慎太郎は激昂して、龍馬に対して討論をしかける。しかし、その中岡は、龍馬の勝海舟譲りの地球儀を持ち出してのロマンティズムにいつの間にか巻き込まれているのだ。
中岡のそれまでの、「結局、徳川を政権からはずさなければ新しい世は来ない！」という現実論のまま通したら、暗殺の時も討論していなければならなくなる。それはあまりにも滑稽なので、暗殺のシーンまでには中岡と龍馬は同じ方向を向いているということに無理矢理持っていったのであろう。
人の心とはそう簡単には変わらないというようなことを中岡に言わせておいて、中岡自身が、龍馬の説得に簡単に変わっているのは、いかがなものか。それほど龍馬というのは人間力があるという演出の一つなのか、これは。
しかし、多くの口うるさい視聴者に対して、説得させるというのは確かに難しいことには違いない。
僕は、「実際に龍馬と一緒に暗殺された藤吉が、シャモを買いに行っている間に暗殺が行われてしまっていた」という誰にでもわかる矛盾を敢えてドラマに組み入れることによって、メタメッセージとして「これはドラマですよ」ということを暗に訴えざるを得なかったスタッフの苦肉の策もわからなくはないのである。
いずれにしても、来年も再来年も、「主人公だけが現代的な感覚を持つ」という大河ドラマの法則は続くのであろうか。
そして、そんなことを言いながらも、僕達は、また続けて見てしまうのであろうか。
まさむね

来週の「Ｑ１０」の予告編ムービーが公式ＨＰにアップされていなかった。
全てがスケジュール通りに運ぶわけでないのだろうが、ちょっと残念だ。撮影が相当に押しているのだろうか。
もしかしたら、脚本も、随時手が加えられている可能性もある。
例えば、週末の第６話で、ビンボーの藤丘（柄本時生）が働かなくてはならなくなり、ついに学校に来れなくなる。
同級生達は藤丘のアパートの前で「さらば恋人」を合唱するが、近所の住民達が警察を呼ぶ。警察が来て、校長先生が謝罪。
みんなは座り込んでしまうが、校長先生は「規則を破らないとメッセージを伝えらないこともある」というようなことを言って、みんなを励まそうとする。
おそらく、これは尖閣ビデオを流出させたsengoku38の行為とそれに対する日本人の支持という社会現象がその背景にあったに違いないと僕は見た。
これなど、まさに、生ものの脚本でないと表現できないことだろう。
さて、今回もこの「さらば恋人」がいい場面で登場した。「戦争を知らない子供たち」「風」に続く北山修の世界である。
来週の予告ストーリーには、平太（佐藤健）がＱ１０を連れて逃げるというようなことが書いてあるが、これは「花嫁」を彷彿させる展開だ。
さらに言えば、そのうち、必然的に「あの素晴らしい愛をもう一度」が登場するに違いない。これはあくまでも勘ではあるが。
６０年代、北山修の詞は、田舎から都会へ出てきた若者達の心細さを代弁したものであったが、「Ｑ１０」ではそれぞれ別々の道を歩まざるを得ない現代の高校生達の時間に対する抵抗感を代弁している。
おそらく、いつの時代も不安というものは漠然としたものなのである。
確かに、今回の冒頭では、平太のモヤモヤとした心情の吐露から始まった。彼は自分の悩み、不安に関して漠然としか把握できていない。
おそらくこの曖昧さが、この物語をわかりにくくしているところであるが、一方でリアルにしているところもである。
かの哲学者ヴィトゲンシュタインは「悩みを解決するためには悩みが悩みでなくなるしかない」というようなことを述べているが、多くの場合、人は漠然とした不安があって、その不安に対して後づけの物語を付与し、それを悩みと称する。
そして、いつの間にか、その不安が霧散すると、その物語もどうでもよかったこととなり、悩みが解消する。こんなことの繰り返しで若者は大人になっていく。
僕は「Ｑ１０」には、そういった心情のリアリティを感じるのである。そして、このドラマでは「逆にそれを際立たせるために、悩みを持たない永遠の存在としてロボット＝Ｑ１０の存在を置いている」ともいえるのではないだろうか。
おそらく、この悩みの構造は時代が変わっても、あまり変わらないことのようにも思える。北山修の詞が「Ｑ１０」の中で今でも生き続けているのはそのためである。
ちなみに、「Ｑ１０」に出てくる高校生の名前はみんな古風な名前だ。謎の少女・月子、秀才・恵美子、赤髪のロッカー・民子。もしかしたら、これらの娘達の命名は、脚本家がこのドラマに忍び込ませた６０年代と現代とを自然に結びつける一つの仕掛けではないかと思えてくるのであった。
まさむね

「Ｑ１０」を見ていると、時々物凄く絶望的になるときがある。
主人公の平太（佐藤健）は、何故あんなに暗いのだろうか。
常に悩む。しかし、その悩みが何なのかも自分では把握できない。心の中に黒い雲が立ち込めて視界が全く見えないのだ。
今回の最後に、同級生達を全部、鉄塔に喩えるシーンが出てきた。あれは一体何を意味するのであろうか。
みんな、それぞれが細い電線でつながりながら、しかし、それぞれの場所で立っているだけで動けず、空に向って叫んでいる。
それが僕らだというのだ。
それはどこにも行けないという苦しさであると同時に、常にそこに存在できるという安心感もである。
そして、今回の「Ｑ１０」はむしろ、後者の安心感としての鉄塔の方が勝っているようにも思える。
平太は鉄塔オタクなのだ。
それにしても、その人間観、社会観はかなり絶望的である。
おそらく、このデッドロックした話の鍵を握るのはすべてが見えていない平太の対極的な存在＝すべてが見えているひきこもりの少女・月子（福田麻由子）の存在だ。
来週からの彼女の動き、そしてそれと連動した話の展開に期待したい。
それにしても、エンディングの「ほんとうのきもち」（高橋優）の歌詞はすばらしい。「Ｑ１０」のドラマの雰囲気にぴったりだ。
「あれは何だったんだろう」という過去の抑圧された曖昧さ、それでも僕らは歩いていかなくちゃ行けないという未来に対する不安、そして今、君が好きだというただそれだけのリアリティ。
勿論、ヒットするかどうかは全く別の問題だが、今の時代の雰囲気をつかんでいるようにも思える。
話を「Ｑ１０」に戻す。
この学園ドラマが他のその種のドラマと違うのは、年寄り（校長先生と小川先生の母親）ほど明るく、逆に言えば、若くなるほど暗く描かれているということではないだろうか。
もしかしたら、それは現在の日本そのものの姿だ。
こんな質問がある。
お金持ちの65歳と貧乏な15歳、どちらになるとしたらどちらを選ぶか？というものだ。
もしかしたら、今の日本人の多くは、前者を選ぶような気もする。
もしそうだとしたら、そんな国がいい国のはずはない。
まさむね