西野カナの「もっと･･･」の着うたDL数が好調のようだ。
先日、ヒルクライムの「春夏秋冬」が合計170万DLという話を聞いたばかりだが、この「もっと･･･」もその数に迫るかもしれない。
RIA（日本レコード協会）の着うたフルのDL数の推移によると以下のような動きをしているのだ。
一度、下がったかと思ったら、再度、上がるというのは、ロングヒットの兆しがあるということではないだろうか。期待して推移を見守りたい。
10.13～10.20 1位
10.21～10.27 3位
10.28～11.03 1位
11.04～11.10 4位
さて、この歌をなにげなく聴いていて、一つ思ったことがある。その歌詞がかなり積極的なのだ。
今すぐ会いたいもっと声が聞きたい
こんなにも君だけ想っているのに
不安で仕方ない何度も聞きたい
ねぇ本当に好きなの？
状況から察するに、オトコの方は今ひとつ、消極的なようだ。一方、オンナの方はかなり焦っている感じすらする。いわゆる肉食的なのである。先にあげたヒルクライムの「春夏秋冬」が、オトコからオンナへ「末長く、無難な愛」を求める歌詞なのとは対照的だ。これも現代のご時世を表す一つの現象なのだろうか。
ところで、僕はこの西野カナの「もっと･･･」を聞いて、また別の事を考えた。彼女は相手の男性を「君」と表現しているのだ。そういえば、歌謡曲（J-POP）において、いつから、相手の男性を「あなた」ではなく、「君」と呼ぶようになったのであろうか。そんな疑問がわいたのである。
そこで以下、ここ20年間の女性シンガーのヒット曲を50曲選んで相手をどう呼んでいるのかを調べてみた。（僕も相当にヒマだな）勿論、選曲は僕の主観が多分に入っているが、大体、その時代のヒット曲と呼ばれていた曲は網羅していると思う。
「あっあの曲が入っていない」などと思われる方は、どうぞ、ご自分でお調べください。

No
CD発売日
曲名
ｱｰﾃｨｽﾄ名
自分
相手

1
1989.04.21
diamond
プリプリ
—
—

2
1990.06.27
会いたい
沢田知可子
私
あなた

3
1991.05.21
あなたに会えてよかった
小泉今日子
私
あなた

4
1991.11.07
PIECE OF MY WISH
今井美樹
—
あなた

5
1992.09.19
決戦は金曜日
ドリカム
私
あなた

6
1992.09.23
DA・KA・RA
大黒摩季
—
あなた

7
1993.05.19
揺れる想い
ＺＡＲＤ
—
君、あなた

8
1993.12.01
ロマンスの神様
広瀬香美
私
あなた

9
1994.02.09
ただ泣きたくなるの
中山美穂
私
あなた

10
1994.07.21
恋しさとせつなさと心強さと
篠原涼子
—
あなた

10
1994.10.24
春よ、来い
松任谷由美
私
君

11
1995.02.01
masquerade
trf
私
あなた

12
1995.02.20
ら・ら・ら
大黒摩季
私
あなた

13
1995.02.22
サンキュ
ドリカム
—
あなた

14
1995.05.10
TOMORROW
岡本真夜
—
君

15
1996.03.06
I’m proud
華原朋美
私
あなた

16
1996.10.07
これが私の生きる道
Ｐｕｆｆｙ
私
あなた

17
1996.11.04
PRIDE
今井美樹
私
あなた

18
1996.11.27
a walk in the park
安室奈美恵
私
あなた

19
1997.01.15
FACE
globe
—
あなた

20
1997.02.19
CAN YOU CELEBRATE?
安室奈美恵
—
—

21
1997.04.23
Hate tell a lie
華原朋美
私
あなた

22
1997.05.16
ひだまりの詩
ル・クプル
私
あなた

23
1997.10.15
WHITE LOVE
ＳＰＥＥＤ
私
あなた

24
1998.01.21
長い間
kiroro
私
君、あなた

25
1998.07.17
花火
aiko
あたし
あなた

26
1998.08.05
Trust
浜崎あゆみ
私
あなた

27
1998.10.28
ALL MY TRUE LOVE
ＳＰＥＥＤ
私
あなた

28
1998.12.09
Automatic
宇多田ﾋｶﾙ
—
君

29
1999.01.20
ここでキスして。
椎名林檎
あたし
あなた

30
1999.03.10
長いため息のように
ブリグリ
私
あなた

31
1999.07.14
Boys & Girls
浜崎あゆみ
僕
君

32
1999.09.09
LOVEマシーン
ﾓｰﾆﾝｸﾞ娘。
あたし
あんた

33
1999.12.08
Love,Day After Tomorrow
倉木麻衣
—
君

34
2000.10.25
Everything
ＭＩＳＩＡ
私
あなた

35
2000.12.13
M
浜崎あゆみ
—
—

36
2003.12.17
Jupiter
平原綾香
私
あなた

37
2003.12.17
さくらんぼ
大塚愛
あたし
あなた

38
2004.02.11
ハナミズキ
一青窈
僕
君

39
2005.08.31
GLAMOROUS SKY
中島美嘉
僕
君

40
2006.06.28
A Perfect Sky
BONNIEPINK
—
君、あなた

41
2006.09.27
三日月
絢香
—
君、あなた

42
2007.02.28
Flavor Of Life
宇多田ﾋｶﾙ
私
君

43
2007.03.07
CHE.R.RY
ＹＵＩ
—
君

44
2007.09.12
愛のうた
倖田來未
私
君

45
2008.01.23
そばにいるね
青山テルマ
私
あなた

46
2008.04.16
かえりたくなったよ
いきものがかり
僕
君

47
2008.06.11
Moon Crying
倖田來未
—
君

48
2009.04.29
明日がくるなら
ＪＵＪＵ
—
君

49
2009.05.13
Love forever
加藤ミリヤ
私
君

50
2009.10.21
もっと・・・
西野カナ
私
君

こう見ると、どうやら、1990年代の終わりから、「君」が増えてきているような気がする。（また、この頃から、女性が男性の立場で歌う「僕」系の歌も増えてきたように思う。）
実は、僕は以前からJ-POPにおける1998年問題というのに注目しているが、この年は、いわゆる小室哲也の歌が下火になり、自分で自分の歌を歌うような女性シンガーが大量に登場してきた年なのである。
例えば、宇多田ヒカル、浜崎あゆみ、aiko、MISIA、kiroro、椎名林檎、それに毛色は違うが、モーニング娘。もこの年にメジャーデビューしているのだ。
また、この年と前後して、1997年にCocco、1999年に倉木麻衣、矢井田瞳、2000年に鬼束ちひろなどもデビューしている。
そして、これらの新人の中では、宇多田ヒカル、倉木麻衣、浜崎あゆみといったその後、大ブレイクする面々が「君」系のシンガーとして、おそらく、昨今の「君」ブームを定着させたのではないかというのが僕の推理である。
そして、彼女達の歌詞のメインテーマは相手の男性（「あなた」）への愛ではなく、「自分」そのものであることが多い。そして、男性を斜め下から見上げる「あなた」目線ではなく、「君」と呼ぶこと（＝水平目線）が、現代という時代の雰囲気にあっているのかもしれない。
あるいは、リアリティのある恋というよりも、恋する自分に恋するといった自己イメージに対する欲求の強さの反映として、男性との距離感をかもし出す抽象的な「君」が頻繁に使われだしてきているのかもしれない。
ただ、本当のところは、まだ、よくわからない。
まさむね

「SNOOZER」の編集長・田中宗一郎氏はビートルズ特集で（おおよそ）こんなことを書いている。

ビートルズとは、何か。３０年間ずっと考え続けて、最後に残った答えは、ソウル・シンガーとしてのレノンの声だった．．．
・・・そして、あのマッカートニーの超絶的なコーラスがあった時にこそ、レノンの声は最高に輝いた。
世界最高のロックバンド、ザ・ビートルズをして、様々な伝説や物語などのデコレーションをそぎ落としていくと、究極的に残る「ビートルズらしさ」がジョンの肉声だというのだ。
なるほどと思った。
実は僕は、同じようなことをw-inds.についても考えていたが、それを言葉に出来なくて、ずっとムズムズしていたからだ。
w-inds.は一般的にはアイドルグループかもしれない。
ダンスユニットという言い方をされるときもある。
しかし、僕にとって、w-inds.とは何か？という問いに対して、最後に残った答えは、橘慶太のハイトーンボイスと、それを見事に輝かせる緒方龍一と千葉涼平のコーラスなのだ。
「Everyday」という至高のラブバラードも、「キレイだ」のカラっとした少年の独り言も、「ブギウギ６６」のちょっとクラシカルなダンスチューンも、「Rain is fallin’」の実験的で野心的なG-Dragonとのコラボも、すべての彼らのパフォーマンスの「核」に３人の肉声の存在感があるといえる。
それにしても、彼らの「声」が不当に扱われているテレビゴールデンタイムの音楽シーンは何とかならないものか。「うたばん」や「ＨＥＹ！ＨＥＹ！ＨＥＹ！」がいつの間にか、懐メロ＋おふざけトーク番組となり、「ミュージックステーション」の権威主義が鼻につく今日この頃、その（内）輪の中からははずされてはいるが、しかし、逆に言えば、ある意味、そんな退屈な場所には見事に収まりきらないw-inds.のパフォーマンスがもっと多くのリスナーに届く方法はないものだろうか。
文芸評論家・小林秀雄は、現実とは困難の代名詞であり、困難とは努力の代名詞であると言ったが、その言葉が頭をよぎるとき、僕はいつも、w-inds.のことも同時に思い出す。
現実は思うより甘くはなく辛いけど
今日の僕は　昨日よりも
少しだけ強いはず
No More Tears　強がりは　いつだって
僕の背中　そっと　後押しする
これは彼らの「TRIAL」という曲の一節だ。
身をけずるようなパフォーマンスの代償として気管支炎をわずらってしまった慶太も見事、困難を乗り切り、「SweetFantasy」の国内ツアーを終えたw-inds.の３人。
12月9日発売の「New World」が今から楽しみである。
「ドクターハウス シーズン２」エンディングテーマとして一部分を聴く限り、ヴィジョンファクトリーの先輩・安室奈美恵の「Dr.」と似た感じのメロディだ。早く、フルコーラスを耳にしたい、とファンなら誰しもが思うだろう。
僕だってこの歳にしてそう思うのだから。
まさむね
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ＹＵＩの「It’s all too much」が、前作「Again」そして、昨年発売された「SUMMER SONG」と連続３作、オリコン週間ランキングで１位になったという。
これは、女性シンガーソンライターとしては、松任谷由実（「真夏の夜の夢」1993年7月26日、「Hello, my friend」1994年7月27日、「春よ、来い」1994年10月24日）、宇多田ヒカル（「traveling」2001年11月28日、「光」2002年3月20日、「SAKURAドロップス/Letters」2002年5月9日）に続く、史上3人目の快挙らしい。
なんとなく意外だ。
そういえば、安室奈美恵や浜崎あゆみ、倖田來未といったエイベックス系のアーティストはシンガーソングライターではない。自分自身の言葉とメロディで表現を行い、それを売り続けるということは、難しいことなのかもしれないと思った。
それにしても、前回の「Again」にしても今回の「It’s all too much」にしても、ＹＵＩの怒りはどこに向いているのだろうか。

ねぇ 教えてよ あるがまま
生きていけるほど 純情なんかじゃない
争うことも 避けられないの
きっと 空回り 繰り返す教訓に 支配されてんだ
どうすればいいの？
ねぇ そうでしょ…
空想ばかり描いて進めない
愛想良くもなれない なぜだろう？
It’s all too much
前作の「Again」もそうだったが、彼女は何を憤っているのだろうか。

罪の最後は涙じゃないよ　ずっと苦しく背負ってくんだ
出口見えない感情迷路に　誰を待ってるの
白いノートに綴ったように　もっと素直に吐き出したいよ
何から逃れたいんだ　現実ってやつか
80年代の尾崎豊が、幻想としての「敵」に向かっていったのははるか昔の話、90年代のミスチルのような「自分探しの旅」すらにも希望を見出せない、どこにも行き場のない水溜りのように淀んだ自分が描かれている。
「It’s all too much」（もう、うんざりだ）というのは、ビートルズの後期、ジョージ・ハリスンの同名タイトル曲から付けられたと思われるが、僕の解釈だと、ジョージの「It’s all too much」は、その頃（60年代後半）、全世界的に覆っていた愛に満ち溢れたメッセージへのアンチテーゼ、直接的に言えば、ジョンの「All you need is love」（愛こそはすべて）への皮肉だったと思っている。
しかし、ＹＵＩの歌う「It’s all too much」は、そういった知的余裕とはかけ離れたもっと切実なもののように感じる。
それは、いつの間にか、負の遺産を担がされている世代の叫びだろうか。
そんなＹＵＩのわけのわからない怪物とのタフな闘いは、あとどれくらい続けることが出来るのだろうか。
そういえば、昨年、突然の休業というもあった。
ちょっと心配である。
まさむね

ヒルクライムの「春夏秋冬」は久々にロングヒットが期待できそうな雰囲気をもった曲だ。
ここには、日本独特の四季折々の風景を織り交ぜながら、男と女の二人だけの濃密な歴史が歌い入れ込まれているのである。
しかし、宮台真司先生ならば「関係の履歴がかたちづくる入れ替え不可能性」の復活願望とでもいうような歌詞は、逆に、現代の若者が置かれているさらなる不安が投影されているといってもいいのではないだろうか。
今年の春はどこへ行こうか？
今年の夏はどこに行こうか？
春の桜も夏の海も　あなたと見たい　あたなといたい
今年の秋はどこに行こうか？
今年の冬はどこに行こうか？
秋の紅葉も冬の雪も　あなたと見たい　あたなといたい
　～中略～
買ったナビきっかけにどこでも行ったね　色んな所を知ったね
いつかもし子供が生まれたなら教えようこの場所だけは伝えなきゃな
これを高速道路無料化とガソリンの暫定税率廃止、さらに言えば内需拡大政策＋子育て支援を後押しするような民主党応援歌じゃないの？などという野暮なことは言うまい。
これは、永遠の愛の歌として楽しむべきなのである。
しかし、この曲、ポジティブなわりにどこか静的である。それはおそらく、その視線が、遠い未来から、現在を見つめているようなおとなしさが感じられるからだと僕は思う。
それは、Greeeenの「愛唄」や湘南乃風の「純恋歌」における、現在の幸せが突然、老後の幸せ（手つなぎ）願望に直結するような感性とは正反対に、老後からの視線のようにも感じられるのである。
ある意味、外界を一切遮断したナイーブな歌ともいえるかもしれないのだ。上手く言えないけど．．．
それに対してＹＵＩの新曲「It’s all too much」は、「春夏秋冬」とは逆に、ガイーブ（ナイーブの反対）であろうとすることによって、傷つく心の痛みと抵抗感がぶつけられていて、とにかく切ない。
純情なんかじゃない
争う事も
さけられないの
きっと空回り
繰り返す教訓に
支配されてんだ
どうすればいいの
ねぇウソでしょ？
僕等が20代の頃は、とりあえず、「こうすれば幸せになれる」みたいな線路はあった。今から30年位前の話だ。
そして、自分がその線路からズレようと、それは自分の選択だと言えた。
しかし、今の若者はおそらく、どの方向に行っても安心や正解といったものが見えないではないだろうか。だから、ある者は、内面に引きこもったり、ある者は、永遠の幸せをナイーブに空想したり、ある者は、いたずらに突っ張って傷ついたりするのだろう。
僕らはなぜ　答えを焦って　宛の無い暗がりに
自己（じぶん）を探すのだろう
誰かをただ　想う涙も
真っ直ぐな笑顔もここにあるのに
これは、いきものがかりの新曲「YELL」の一節だが、まさに、とりあえず、今、ここにある一瞬の幸福を捨てなければならない若者の旅立ち（卒業）への不安が描かれている。
いつの間に、日本は、これほどまでに若者に希望ではなく、不安を抱かせるような国になってしまったのだろうか。いや、そんなことを言うのは無責任かもしれない。
実は僕は今日で50歳になる。
こんな日本にしてしまったのだろうか、僕らは．．．という言うべきなのだろう。
まさむね

ライブ会場に足を運ぶ楽しさは、アーティストのパフォーマンスを楽しむというは勿論だが、同時に、自分と同じ価値観を共有した人々に囲まれる楽しさでもある。
具体的に言えば、例えば、w-inds.ファンは、周りが全部、w-inds.ファンという空間にいること自体が幸せなのである。
だから、現在、VISION CAST（携帯のみ）で無料で見られる各会場でのコンサート終了直後のファン達の喜びの表情がなんとも嬉しい。
その画面には当然、w-inds.の面々は映っていないのだが、彼女ら（とほんの少しの彼ら）のはちきれんばかりのw-inds.に対する感謝の叫びを聞いているだけでこちらまで幸せになってくるのである。
さらに細かく言えば、これらの叫びは各会場でも個性があることに気づく。
例えば、東京の国際フォーラムでの収録では、アジア圏からの人々もこれに参加していて、さすが「国際的」だと感心させるし、新潟県民会館では何人かの娘が「コシヒカリ」を、仙台サンプラザホールでは「牛タン」をアピールしていた。それがまたほほえましいのだ。
さらに、各会場でのw-inds.のメンバーたちが披露したパフォーマンスやＭＣの内容も垣間見られて、さらに僕らの想像をかき立てる。それはそれで楽しい。
おそらく、彼女達のボルテージの高さは、w-inds.というグループが、地上波各局の自主規制という名の締め出しによってゴールデンタイムの音楽番組に出演できないことから来る、ある種の抑圧が逆にいい意味で結束感を生んだ結果かもしれないと思う。
いわゆる「秘められた楽しみ」を、よく言えば、特権的に、悪く言えば、孤立的に味わうことの出来る恍惚感とでも言おうか、そんな感じすら受けるのである。さらに、ツアーの中盤にボーカルの慶太が気管支炎で舞台を降りるというアクシデントもあり、そういった彼女達の結束力をさらに強めたということすら言えるのではないだろうか。
この僕でさえ、その事件があった次の日、思わず四谷のたんきり地蔵に走った。さらに、熱狂的な彼女達がどんだけ心配したか。想像を絶する。
昨年の龍一の怪我といい、まさに「受苦的」存在としてのw-inds.、そしてそれを応援する「隠れキリシタン的」ファン、その結束は固い、そう信じさせるライブの一体感は、今年も健在といったところか。
勿論、今年のツアーでは、女性ダンサー問題が物議を醸したという一面もあったが、それはそれで、w-inds.ならではのピュアさが生み出した一つの事件だ。誰が悪いわけでもない。
僕は今回のツアーの国際フォーラムに参戦し、観客が全員居なくなるくらいまで会場内でボーッとしていた。
そしてファンが一人一人会場をあとにするのを横目で見ながら、ライブというものの熱狂と儚さを体で感じた。
一人一人が満足して帰路につく。心の中にそれぞれのw-inds.像を秘めながら。そして残された静かな会場は、まさに「夢の痕」状態．．．
来年また、天使達はここに降りてくるのだろうか。なんて少しロマンチックすぎるか50歳になろうとしているのに。
まさむね
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